学唱歌|掌握唱歌技巧的难点，每天练习15分钟，飙高音不是梦
有声乐教师曾经说过，低音如果采用弱音来演唱，就像感叹一般，中音采用强音低唱，则像幻想有人在你对面时打招呼似的平静，而用强音高音，则需要做足酝酿情绪的准备，正如在对距离很远的人发出命令一样。由此可以看出，高音演唱的技巧更为复杂与困难，值得广大喜欢流行音乐的爱好者深入研究，勤于练习。
一、运用好气息是基础
很多人认为音乐发声中的气息练习仅是简单的深呼吸，其实不然，因为在做深呼吸时，很多人会不经意耸肩，这些附带的连续性动作在演唱过程中是必须禁止的。专业歌手在演唱高音时的深呼吸，是将气息储存于丹田，会有一种腹部胀满的感受，再根据演唱歌曲的节奏与速度将气息吐出，而且尽量保证呼气的持久性。在这个过程中如果有人伸手按住歌手的腰部两侧就会发现腰部明显变粗。练习者可以每天通过这种方式练习15分钟，有助于提高自身的气息运用能力。
二、掌握声音的方向才能确定高音支点
演唱在不同的音乐类型中各有不同的技巧，如美声时演唱者的小舌根往上吸，而流行音乐演唱中是要尽可能放下来，保持自然放松的状态。具体到高音的演唱上，美声则需要将喉头控制得尽量低，听上去的感觉才会松弛；流行音乐则需要抬高，使声音更实。流行音乐的演唱需要舌头大量移动位置，经常出现唱到动情处时演唱者的声音容易向上，却忽略向前。
流行演唱中无论是高音还是低音，对清晰度的要求都更高，所以声音的支点和咬字都要求向前，保证声音有方向，找准支点。同时还要保证鼻腔张开，声音才能畅通无阻穿行。值得注意的是，不要在口后半部咬字，这会使得声音向后倒，就偏向成为美声的唱法，也难以听懂唱的内容，失去声音的磁性。声音本身是有流线性的，在每一个音符与音符间都有一定的连接，随着节奏的变化情绪发生变化，从而带入音乐的高潮部分。在演唱的过程中，演唱者要保持思维的不改变，确定声音永远向前。
气息的运用有四字方法，首先是“深”，就是通过胸腹、横膈膜进行联合的呼吸，使得气压在腰腹一带，并以推动气息的力量与之保持平衡与对抗的状态。
其次是“稳”，即上述所提到的对抗平衡，控制气息均匀呼出，对应的气息不稳就是呼出的量大小不一，速度过快，导致气息的运用不在一条线上。
再者是“通”，保证气息畅通无阻，这就要求演唱者全身心地放松，消除紧张感，才能保证呼气的通畅，充分发挥气息对高音演唱的作用。
最后是“活”，表示气息必须具备一定的弹性，充满活力，预防出现声音浮华、散漫的感觉。要做到这点，演唱者可以在平时的训练中找到相应的方法，如吹纸练习，将纸放在墙上用气息吹起，不能让纸落到地面，反复练习5次左右。
三、合理运用咽部的力量
演唱者对咽部发音的练习，要特别注意声音移动的位置。如果位置过大，声音则会较虚，位置过小，声音发出的空间则会很挤，定点歌唱是平衡。中间的声音保证起音也在中间，才能保证声音准确，掌握准确性以后，在采用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，高音具备穿透力，有震撼之感。因此，演唱者合理运用咽部的力量是关键因素。如果演唱的全程都拉紧咽壁，会使得声音过于洪亮，没有歌唱感，咽部力量运用过少，则会使得声音的表现太空洞，没有张力与支点。
咽音在演唱的同时需要拿捏好合理的点，过大过小都会影响演唱效果。缺乏柔韧性以及灵巧感，都会使得流行音乐本身特有的表现力在演唱中丧失。演唱者进行演唱时，要充分根据歌曲的需要，掌握好不同的力度，合理运用咽壁的力量，才能产生锦上添花的作用。
四、高水平转换真假声是技巧掌握的难点
真假声的运用在流行音乐中代表了歌曲的风格，演唱者必须要牢固掌握真假声准确的发音方法，在进入转换的同时保证过渡的自然。真声的力量与力度中，演唱者的声带会处于一种较为紧张的程度，而假声中则稍微弱一些，转换后的真声不宜过大，否则真假声的衔接会有一种断层的错觉，但假声如果唱得过虚也会影响演唱者的水平与质量，因此必须多加锻炼，真正达到真假声无痕过渡的水平。
假声的声音比较小，力量也稍弱，持久性不长，需要演唱者有充足的气息支撑，却能表现声音的展现力度。一到高音部分运用较多，从而增强音乐演唱的美感。真假声的转换需要很多的技巧，但有一点是演唱者容易忽略的，表现在心理障碍的消除上，很多演唱者对高音产生恐惧，在进行大胆尝试时由于心理状态不佳，很容易把唱歌的力量集中在后背处，也就违背了声音向前的原则。
五、运用头腔共鸣
头腔共鸣产生的生理结构位置处于鼻子的上方，其中有一个固定的小空间，由于位置较高，在共鸣色彩上表现力很强，集中却融合。在演唱的同时，演唱者要注意打开颌关节，帮助下颌减轻重量，并让骨室中感受轻微的振动感，确定声音的集中。头腔实现共鸣时，需要依靠鼻咽腔咽壁的力量，控制好鼻腔中声音的方向，进入鼻腔后才能形成共鸣，同时注意声音共鸣后细节上的处理。演唱低音时主要以胸腔共鸣发声，进入中高音以后，共鸣占据了更大的比例，逐渐转化为鼻腔与头腔的共鸣，于是声音就有了立体感。
