学古筝|古筝演奏技巧及欣赏要领
一、古筝演奏的一般技巧
在古筝演奏中，肩、臂、臂、指是主要的运动部位，本文分别简述这些部位在肌肉演奏中的作用和伸、缩的原理、演奏姿势和演奏方法。
1 .肩膀。 弹古筝时肩膀的动作，主要是肩关节外侧的三角肌、胸部的胸大肌、小胸肌； 肩胛上方斜方肌； 通过背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等实现。 开始弹古筝的学生，由于方法不当，这些肌肉过于紧张，时间一长，也就是说累了，不马上放松这些部位的肌肉，就会出现背部、肩膀酸痛的症状。 所以肩膀放松是个很重要的问题。 只有肩膀高度放松，上臂、前臂、手才能达到放松的状态，用较少的力量就能获得较好的演奏效果。
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2 .上臂。 弹中臂要经常做外翻、内翻、屈伸等动作。 上臂向外上方和内上方抬起，分别称为外转和内收。 上臂向前工作称为屈臂，向后工作称为伸臂。 这些动作都是通过胸胸肌、小胸肌、背背阔肌、萎形肌、斜方肌、肩三角肌等肌肉群的协同作用实现的。 演奏时这些部位肌肉的放松、紧张程度直接影响上臂的动作，只有在大脑的控制下，才能使演奏动作放松自然地和谐。
在实际演奏中，上臂和肘不要抬起过多，一般上臂外转和侧胸壁成45角左右为宜。 如果上臂外转过度，手肘必然过高，上臂经常处于紧张状态，相反，如果上臂被夹得太紧，则会导致上臂紧张，也影响上臂和前臂动作的灵活性。
3 .肘。 肱屈肌(肱二头肌和肱肌)和伸肌)肱三头肌)的起点在肩膀上，停止点在前臂上，中间跨过肘关节。 因此，伸缩可以活动肘关节。 屈肘时，屈肌收缩，伸肌适度放松，但保持一定的紧张度，保证肘关节适度屈曲、准确移弦动作。 伸肌绝对放松，弯曲收缩程度过大时，弯肘程度变大，弯肘超过规定位置； 伸肌松弛的程度小时，不能增大屈肌收缩的程度，屈肘的程度也变小，屈肘无法到达指定位置。 弹跳动作的正确性由屈伸肌群控制，屈伸肌群收缩，适当拉长，才能得到正确的动作。 为了达到这个目的，必须经过长时间的艰苦练习，充分训练肌体，提高其动作的正确性。
4 .前臂。 前臂屈肌群可以弯曲前臂、旋转前臂、弯曲手臂、内翻手、接近侧指关节、弯曲掌指关节、弯曲拇指关节。 前臂伸群伸出手臂，手伸向外面，手指伸向外面，做完前臂手术后，拇指伸向外面，可以拉伸大拇指的掌关节。 拉长拇指和手指之间的关节。 因此，肱肌内群有无放松直接影响前臂，前臂肌群有无放松直接影响手臂和手。5 .手腕。 手腔的屈伸动作以腕关节为中心。 腕关节由8块小骨头组成，便于上、下、左、右、旋转运动。 在演奏中，手的松弛、柔软性的有无会直接影响手指的演奏，因此是非常重要的问题。 如果手腕不灵活，必然会导致前臂过多地参加运动，力量臂变长，演奏动作变大，动作变慢，发音生硬，呆板。
手腕常见的缺点如下。
)手腕太弯了。 前臂屈肌群的紧张即收缩导致手腕弯曲，屈肌群的紧张度越大手腕的弯曲度越大。 由于前臂屈肌群过度紧张，手腕过度弯曲，手指缺乏力量和弹性，手指难以活动，影响演奏。
)手腕向后伸得太长了。 这种错误的姿势会导致上臂抬得过高，前臂和手部肌肉保持紧张，手指难以抬起和弹弦，在手臂力量传到指尖的过程中，手臂崩溃，失去了手臂的一部分力量。
3 )手腕太平了。 手腕的姿势太平板，手指必然会散开，所以弹手指的动作会变大。 同时，各手指拨弦点和拨弦方向不一致，会影响音色和力量。
4 )向右扭转手腕。 手腕扭曲必然会导致手掌和前臂肌肉过度紧张，长时间采用这种不正确的姿势不仅会影响手指弹弦的方向和指法的灵活性，而且手腕肌肉也容易劳损。
5 )手腕僵硬。 由于控制手腕动作的屈肌群和伸肌群完全紧张僵硬，手腕屈伸困难。
上面列举的5个常见缺点是，不允许在普通演奏的情况下和中音域的演奏位置上的票据，受古筝面板弧度的限制，所以手腕的弯曲程度应该根据演奏音域的变化进行调整。 低音域的手腕弯曲程度较大，在高音域的演奏中，特别是用右手弹旋律或“摇晃”的演奏方法时； 由于面板弧宽的变化和上身太近，不仅不能弯曲手腕，有时还会下沉演奏。
演奏颤音技术时，左臂和手腕紧张是常见的缺点。 为了克服它，必须像初学者一样放松左臂，然后学习颤音技术。
在演奏颤音技术时，左臂必须经常保持肌肉“恒常紧张”和“支持性紧张”，并保持颤音姿势。 用手指摁弦时，手臂有“功能紧张”。 桡侧屈臂肌和尺侧屈臂肌同时收缩，加强手腕。 手臂和手合为一体，手指关节竖起，以免崩溃。 用手臂整体的重量压住古筝的弦，提高弦的声音。 然后，控制前臂抬起的肌肉群立刻抬起前臂的手，同时放松手臂和手部的肌肉，恢复弦音。 放松手臂后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，实现一次抖动动作。 根据这个侧面，在一定的速度中多次连续动作成为颤音技术。6 .手指。 控制手指动作的肌肉在拨弦的瞬间，屈肌必须迅速收缩。 伸肌迅速放松，完成弹奏动作后，屈肌和伸肌同时放松，但为下一次演奏动作的进行保持一定的紧张度(恒常性紧张)。 的肌肉内在整个演奏中，处于这种张力和张弛的无限反复状态。
弹弦时，移动手指关节，移动手指关节必须是主要的指法方法。 指尖的动作必须灵活主动。 各手指弹弦的点基本上必须维持在前梁平行的线上。 手的形状总是呈圆形。 请不要让各手指关节和手掌关节塌陷。 否则，手臂的力量无法直接传递到指尖。 未弹奏的各手指请勿自然下垂或翘曲。 有人不自觉地扇动着小指。 这是小指肌肉紧张造成的，不美观，还会影响其他各手指的放松和力量。 训练用指尖弹的瞬间爆发力，如果瞬间爆发力很大，就必须发出很好的声音。 弹奏叙事曲慢的曲子时，手指的动作会相对变慢，但也要注意手指接触弦的瞬间的爆发力。 后者与前者相比，只是爆发力的大小不同。 即使使用支撑弦的演奏方法，也不能用指尖轻飘飘地擦弦。 否则，声音微弱，无法用力，无法给人以清爽透明的感觉。
古筝指法技巧的关键在于手指动作的准确性和速度。 古筝的发音是通过用手指弹弦来进行的，弹手指弦的动作极其准确，这是通过每天的疲劳和严格的训练来获得的。 如果能够用正确的演奏方法反复训练几十次乃至上百次乐曲中最难的技巧，充分训练相关的肌肉，必然会熟悉这个技巧，达到极其准确的水平。
二、关于古筝独奏曲的鉴赏
民族乐曲，像烟的海洋一样广阔，像星星一样闪耀，多种多样，很美。
古曲《古江花月夜》是一首美丽的民族器乐，是我国音乐宝库中的瑰宝。 那充满山水耸立的身影，花木幽幽的香气荣耀。 月光和云的影子奇怪而变幻莫测。 这种情节都可以轻松传诵，传颂其神，但合其志画优秀的音乐诗画，深刻地反映了我国各族人民、广阔的胸怀和刚直的高尚情操。 本文以《春江花月夜》为例，对鉴赏方法进行如下解说。
(一)乐曲的源流
《春江花月夜》是有名的琵琶独奏曲，原名《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉爵士1875年的手稿中。 到1895年为止，在平湖派琵琶演奏家李芳国收入主编的《0x9a8b》(工尺谱本)中，更名为《0x9a8b》。 此时乐曲已经发展到十段，由李芳国逐步标记夕阳筷鼓、诗蕊布迣风，而关山为临月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干问、筷声里，之后曲名为《南北派十三套大曲琵琶新谱》、[歌曲是结合唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《浔阳琵琶》的诗意“拜访阳江夜送客，樱叶芦花秋瑟”创作的。 虽然标题与《浔阳月夜》的诗句“春江花朝秋月夜，往往洒落却孤单一人”相似。 但是，歌曲的趣味已经超过了《红叶芦花秋瑟瑟》的秋意晚江别，突出了《春江花月夜》的春意江夜美。
(二)诗的含义
《浔阳曲》的旋律大多具有典雅、轻快、细腻、流畅、起伏和等级上升等特点。
全曲由前奏、主题歌、主题八次变奏和结尾组成，是独特的变奏曲。 厦门古筝培训这个曲式以一个音乐主题的音乐片段为基础，其他各音乐片段采用了各种变奏的手法进行了变化，丰富了音乐表现力，推动了音乐的发展。 该手法细腻，善于从各种意境和角度，揭示乐曲的主题内容，塑造音乐形象。 凭借优美朴素的抒情旋律、流畅多变的节奏、丰富多彩的演奏技法，如动人的长卷山水画，恰当地表达了乐曲诗情画的含义。 我简单介绍一下曲子里的几个音乐。
前言部分，乐曲第一段江楼钟鼓是前言和主题的表示部分，始于清朗的筝转指连重奏法演奏，意象模拟鼓声缓慢加快。 并引出江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。 描绘了文尾大鼓奏响，夕阳西下，船浮在河上，游船筷鼓齐鸣的动人情景。 接下来，音乐进入主题，进行“接合端”式的变奏。 也就是说，变奏部分集中在各乐队的前半部分，后半部分基本相同。 也就是说，之前变了之后就一样了。 因此，既有变化的对比，又反复统一，不断推动着音乐前几年的发展。
(三)筝曲移植
古筝独奏曲《琵琶行》的移植，是以琵琶独奏曲《琵琶行》为基础，先从曲调开始，再以取其精化的原则集中发展。 在继承发扬古筝传统技法的基础上，在音质、音色、力量、速度的对比变化等方面下了功夫，同时受托、骚扰、抹杀、挑、连重受托、大小挂钩、戴手指、滚动、拂、拨、摇、握“你让我变得简单，我让你变得简单，我让你变得复杂”，向更高的层次发展，向更深层次发展的“从简单到复杂，从复杂到简单，简中尽是精华”的艺术情趣取而代之，干净利落“无客之声”(浊清)，对比流畅富于变化)，流畅，奇)； 节奏“不急不乱，慢慢不停”(疾、徐)； 音质以“像金石一样响”“、轻而不浮”(脆、轻)、圆、润、甜、脆的美声为目标，弦一定一致，手指一定尖。 因为根据曲子来求声音，所以最好弹重点。 运用刚柔虚实、脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，意味着高洁、雄美。 在练习的过程中百练知道其妙处，千练得到其妙处，(理解其意图)忘了万练是古筝的声音，)成为自己感情的再现。古曲《春江花月夜》气质优雅，细致入微，既有继承，也有新鲜感。 悠扬秀美中见气势，优美抒情中见豪放，音乐饱满，跌宕起伏，形象丰富，韵味十足。 有必要万世留名。
