唱歌不好是因为你太“酷”了

　　唱歌的时候，我们总会遇到各种各样的问题。一方面是源于我们自身的问题。比如每个人的先天条件都不一样。有些人天生会唱高音，有些人不会。我们需要后天练习来提高。这时，问题来了。为什么我唱不出高音？

　　我们还获得了一些问题。当我们接触到越来越多的东西时，我们也可能吸收到越来越多的东西。如果没有专业的老师，没有系统的学习，那么就没有准确的判断。同样，这个时候也有很多问题，只是你自己没有意识到。

　　我们来谈谈大多数人的常见问题，看看是不是你自己的问题：

　　第一点：自我意识模糊。

　　来自这个问题的人不在少数。有些人过于自信，唱得很难听，但感觉挺好的。相反，大多数人都不自信，唱歌的时候，只要有听众，就会紧张，发挥不出真正的水平。

　　第二：生理条件的影响。

　　不管唱什么歌，怎么唱，都有一个始终如一的生理原理，那就是“松喉”和“紧声带”。很多人要么紧在一起，要么松在一起。

　　第三点：自身习惯的影响

　　没有经验的歌手在唱抒情歌曲时总是不自觉地松开声带，唱强歌时拼命压声带，唱深色音色时把声音包起来。唱出明亮的音符时要把喉咙捏紧，唱出气息时要漏音，没有声音。

　　第四：盲目追求模仿。

　　粉丝崇拜歌手是很自然的，但把偶像的歌当成模仿的典范，不管自己的声线类型和追求方式是否“对”，都是一个问题。即使你再模仿别人，也可能更失去个人特色和个性，这其实就是失去了自己的“资本”。

　　第五点：追求自我满足。

　　歌手总是希望自己的歌能让耳朵满意，而最能让耳朵满意的声音，就是包在嘴里的声音。

　　第六点：呼吸使用不当

　　歌手担心自己不够生气，于是用力呼吸，甚至还抬了抬肩膀，但他没有生气，反而哽咽了喉咙。

　　在声乐教学中，经常会遇到两种学生：第一种，表面能力不好，小毛病多，但音质优美，基本功扎实，有气场，可塑性强。二是表面看起来很强，能唱各种风格和语言的歌曲。无论是发声还是舞台表演，都形成了自己的一套模式，有自己熟悉的演唱习惯。

　　在学声乐、有教学经验的老师眼里，第一类学生虽然目前还没有资格唱难歌，但还没有形成不良习惯，有发展潜力，能教，能教好，可塑性很大；第二类学生，虽然接触过大作品，掌握了一定的歌唱技巧，但存在一些基本的声乐问题，在长期不科学、不规范、不系统的教与学方法基础上，形成了不良的歌唱习惯，严重阻碍了自身的潜能，难以取得进步。因为大多数人没有经过专业系统的学习，所以会养成很多坏习惯。在不正确的声音观念和演唱方法的影响下，歌手在长期的演唱实践中，由于各种原因无法选择自己的声音，建立正确的声音形象，使得所追求的声音观念模糊，造成刻板印象，形成习惯，而我并没有意识到它的危害，长期以来形成了独特的声音平衡和相对稳定的演唱状态。这种状态已经成为歌手进步和歌唱潜力发展的障碍，很难再提高。比如习惯性低头看乐谱唱歌，唱歌时习惯性缺乏情感投入，习惯性模仿别人唱歌等。

　　不良习惯的形成是对声乐资源的浪费，是对青年学生的听觉误导，是声乐教学和声乐发展进程中的岔路口和陷阱。初学者或刚养成不良歌唱习惯的学生，简单，缺乏经验和辨别能力，要靠老师正确引导。

　　造成这些习惯的主要原因总结为：声音判断失误、认知片面、教学缺乏严密性和全面性、演唱作品不符合个人要求、被错觉迷惑、对声乐语言的误解和混淆、缺乏知识、经验、生活经验和综合能力、虚荣心造成的紧迫感等。

　　要预防和避免不良的歌唱习惯，首先要有健康的心态。唱歌的最高境界是陶冶情操，修身养性，然后是其他。

　　其次，教师引导学生和自己形成一些共识：1。声乐的艺术表现不违背真理和自然；2.从自己的层面出发，从内心真实感受的体验出发，让情绪的起伏符合自然规律；3.防止沉闷无表情的做作，让声音活在好的环境中，保持声音的可塑性。

　　最后，理性选择符合个人唱功的作品。对于初学者来说，在开始学习之前，唱一些自己还没能掌握的作品是禁忌，相当于扼杀自然。

　　我之前说过，不管是唱歌还是选老师，都要选适合自己的。这并不是说这位老师需要一位伟大的老师。如果你根本听不懂他的讲课，那有什么用？一个合格的老师，一定能把你引向起点，给你一个好的起点和坚实的基础，不能限制你自己的条件和想法，让你充分发挥自己的优势，改正自己的不足，说得直白一点，就是可持续发展。

　　不知道从什么时候开始，唱歌似乎成了生活的一部分。一个人做什么事情的时候，总是会不自觉的哼哼，听到歌曲在哪里播放的时候，也会不自觉的唱。朋友聚会还是朋友聚会，去KTV唱歌似乎已经成为一种生活方式。唱得好会觉得挺好，唱得不好就不一定了。也许有人会觉得这真的是一个坑。如果你想唱好，不要以为一夜之间就能学会。这需要时间。对于这个技能，我真的觉得掌握这个技能真的很好，所以你可以花一些时间和精力去学习这个技能。