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学古筝|古筝演奏艺术表现力的提升途径

古筝又称汉筝、秦筝,是我国独有且最古老经典的弹拨弦鸣乐器之一,古往今来闻名中外,有“东方钢琴”之称。古筝文化在中华民族历史文化演进史中几乎无处不在,文有伯牙子期“三尺瑶琴为君死”,武有“筝横为乐,立地成兵”,古筝演奏艺术随着中华传统文化之发展繁荣而一度到达顶峰。古筝艺术流传至今也已广泛普及到各大艺术类专业院校和社会艺术培训机构中,深受国内外大众喜爱和认同。然而学无止境,古筝艺术的当代发展创新依然面临着诸多挑战。一方面,中国传统古筝艺术技法博大精深还未得到充分挖掘和高效传承,当代古筝演奏的艺术表现力尚达不到古人的艺术高度。另一方面,当代社会环境和审美趋势的演变为古筝演奏艺术提出了新的要求,古筝演奏的艺术表现力呈现还要适应当代社会大众的需求。因此,如何在继承古筝艺术传统高超演奏技艺的基础上结合当代社会大众艺术审美需求,创造激发出古筝演奏更强烈的艺术感染力、提升当代古筝演奏艺术表现力,是当下古筝演奏者面临的最重要的实践课题。

  古筝演奏艺术表现力的具体体现

  古筝演奏的艺术表现力是衡量一首古筝乐曲演奏成功与否的重要标准。古筝演奏对演奏者和倾听者而言都是一个高度超脱的艺术情感表达和艺术情操陶冶的过程,人们在古筝乐曲演奏中所感受到的精神思想、情感情绪和艺术意境之高低深浅,就是古筝演奏的艺术表现力程度。古筝演奏艺术表现力总体而言是抽象的,但具体而言则体现在三个方面。其一,演奏技法。演奏技法的高低直接决定着古筝演奏艺术表现力的发挥,只有高超娴熟的古筝演奏技艺才能将古筝乐曲所蕴含的文化思想内涵充分准确展现表达出来,并在此基础上对古筝乐器的思想境界和艺术意境进行再创作和艺术升华。其二,演奏情感。所谓“音由心间出,功夫在弦外”,古筝演奏艺术表现力是演奏技法和演奏情感的融合统一,真正的音乐演奏作品都是富有生命力和感染力的,音乐艺术情感是古筝演奏最核心的灵魂和价值所在,也是贯穿音乐与听众、传统与现代的纽带所在。其三,演奏姿态。古筝演奏者演奏时的表情姿态及肢体动作代表了演奏者演奏时的身心情感投入程度,演奏者全身心融入古筝乐曲艺术意境所呈现出来的姿态能够带动观众集中注意力感受艺术内涵,这也是音乐艺术表现力的重要体现。其四,艺术意境。艺术意境是古筝乐曲所描绘的客观景物与内在情感高度融合所创造的一种抽象而高雅的艺术境界,所谓情景交融,虚实相生,艺术意境的高低既考验演奏者的专业水平,也考验听众的审美水平,这是古筝演奏艺术表现力的最高境界要求。

  古筝演奏艺术表现力的把握对演奏者的综合专业素质要求极高,良好恰当的艺术表现力是古筝演奏的灵魂与核心。虽然古筝艺术在我国当下社会文化和教育领域中至今具有不容小觑的影响力,但演奏者的综合素质还普遍需要得到全面训练和针对性提升,演奏的艺术表现力还有较大进步空间。要使得当下古筝演奏作品的艺术表现力得到质的提升,不仅要注重古筝演奏专业技能的提高,还要注重文化知识水平提高以及心理情感素养等方面的培养训练。

  古筝演奏艺术表现力的提升策略

  首先,必须夯实基础,加强古筝演奏专业技法训练。娴熟专业的演奏技法是古筝演奏艺术表现力发挥的基础和保障,也是彰显古筝乐曲艺术生命最重要的手段。要提升古筝演奏技能,要熟练灵活地掌握和运用弹奏指法。古筝演奏技巧繁多且派别众多,不同流派的弹奏技法大有不同但归根结底还在于“弹拨”技巧上。因此演奏者必须重视训练提高左手的“吟、揉、滑、按”和右手的“勾、托、抹、打”等基本弹拨技巧,在训练方法上要注重熟能生巧,在刻苦训练和重复练习实践中提高古筝演奏技法的掌握能力,同时切忌指法的重复使用和绕指现象,按照传统的古筝演奏技巧遵循古筝演奏的客观规律。要注重培养训练敏锐的音乐听觉感知能力并合理使用。古筝演奏者在音乐鉴赏上的听觉能力决定着自身演奏作品的听觉质量高低,良好的音乐听觉感知能力有助于演奏作品的不断完善和创新。古筝演奏者在日常演奏和赏析他人演奏的过程中要学会有目的地训练自己的艺术听觉,通过录音反复收听自己演奏的作品并不断赏析优秀演奏者的演奏,来提高自己的听觉敏感度,这一过程需要演奏者全身心投入并贯穿整个学习训练过程中。其三,注重古筝演奏技法的创新。在精通基本古筝演奏技法的基础上学习借鉴不同古筝流派的先进演奏技巧,进行技法上的创新,同时也将现代作曲风格与传统古筝演奏技法特征相互融合进行创新,比如古筝曲《秋夜思》就是例证。只有娴熟且具备创新特征的古筝演奏技法才能为古筝演奏艺术表现力的提升奠定坚实的基础。

  其次,纯粹专注的感情投入和良好的心理素质是古筝演奏艺术表现力的重要表现和保证。音乐是听觉、视觉和情感的综合艺术体验,古筝乐曲演奏更是具有深刻的精神情感内涵和极致高雅的艺术造诣,将古筝曲中所蕴含的精神情感内涵和艺术魅力充分准确地演奏出来并传递给听众,从而达到“人琴合一”的境界,就是古筝演奏所追求的良好的艺术表现力。要实现这一目标,一来,需要演奏者加强自身文化知识修养,广泛涉猎传统经典古筝曲目创作的历史文化和社会背景,从而更准确深入地把握古筝曲目的情感艺术内涵,并在此基础上将自己带入其中进行演奏和二次创作。二来,要将作者对古筝曲目的情感体验和表达准确转递给观众,还需要外显的演奏表情姿态等肢体动作加以辅助呈现。古筝演奏者在演奏过程中要注重演奏服饰发型与曲目情感文化性质的适配度。同时演奏者还要注重演奏过程中的表情管理和微表情呈现,根据曲目的性质不动声色地展现出或喜或悲的表情。演奏时的身体姿态和手臂手指动作都要端正优雅,尽显古筝艺术的端庄古典本色。其三,古筝演奏时感情的专注投入还需要演奏者具备良好稳定的心理素质,即不怯场、不慌乱,具有高超的临场应变能力和即兴创作能力,时刻保持自身演奏能力的充分发挥和演奏情感的充分投入。这需要演奏者在日常训练中进行针对性的心理素质训练并丰富舞台经验。

  最后,塑造古筝演奏超脱的艺术境界。王国维认为词有意境高下之分,古筝曲目也有。古筝演奏的艺术表现力提升的关键,在于其意境高低。古筝演奏意境呈现是演奏者日常训练的一个质变表现,因此需要在掌握专业娴熟的古筝弹奏技法和演奏技巧,拥有良好的演奏心理素养和丰富完备的古筝艺术文化知识,能够精准把握和充分表达古筝曲目精神情感内涵和艺术魅力的基础上,将以上能力和元素进行统一融合,相互配合,共同作用于一首古筝曲目的演奏,方能将古筝演奏艺术表现力发挥到极致。因此在技能、知识和情感、心理等方面的训练上不能割裂开来,而要融合统一进行,实现相辅相成。

  总之,古筝演奏艺术表现力的提升并非一日之功也无法一蹴而就,需要在科学方法指导的基础上、在日常训练中反复刻苦研习,夯实基本功,提升古筝演奏的综合能力,还需要演奏者保持对古筝艺术的热爱初衷,为了艺术而演奏而非为了功利性目标而演奏,最终才能在此基础上通过量变的积累实现古筝演奏艺术表现力上质的飞跃。


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