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钢琴演奏中“错音”现象的分析和解决
一、读谱错误 读谱错误即认错音现象，读谱错误是初学钢琴演奏学生最容易出现的一种现象。分析其原因，主要有一下几个方面： 读谱错误即认错音现象，读谱错误是初学钢琴演奏学生最容易出现的一种现象。分析其原因，主要有一下几个方面：
五线谱读谱不熟练；
键盘熟悉程度不够；
五线谱与键盘对位不确切；
各种符号认识不充分；
“调式”概念模糊：
高低音谱表混淆。
为此，谈几种解决的方法：(一)分组的方法 在五线谱上分别标明不同位置的“C”音，让学生对照琴键进行比较并且记住它们的位置，然后再在每一组中间继续加上其它的音，即“对号入座”。另外，还要区分高低音谱表的不同。教学中可以通过图示，让学生牢记正确的位置。还可以让学生自己动手，老师可以先演示给学生，然后让学生做实体的操作以此加深记忆。分组的方法对提高学生音高位置的准确性方面有较大的帮助。(二)对照联系法 演奏的初级阶段，先找准第一个音，依照乐句和音乐的走向，确定下面的音位，并依次找到邻近的每一个音。通过相邻近音的确定获得每个音的链接，形成乐句的音乐联系，长久的联系必将提高识谱的速度和准确率。这种方法也可以叫定位移动法，对初学者比较适用。对于初学者或小孩，首先建立他们对五线谱上某一个位置音的敏感，待能够准确无误时，老师就可以然他们以这个位置的音为一个基点，向上或向下移动数出你最终需要弹奏的音。 另外，初级阶段的学生对五线谱的上下加线、加问的音位，掌握起来总是比较困难。因此，老师要形象地讲解上下加线加间在五线谱中所起的作用，然后针对他们不容易熟悉的音，运用上下音位的对照确定音名，然后多做一些练习。可以专门选取一些在不同音组上来回移动的曲子进行强化训练，还要掌握高低八度记号的用法，可选用《拜厄教程》。——拜厄钢琴练习曲使用指南(三)移调训练法 一些初学者往往不注意认真读谱，拿过谱子就开始弹奏，这样就会经常会出错误。所以，教师就必须严把读谱这一关。教师每次授课都要强调，让学生认真读谱(调号、谱号、调式等)，教师要仔细讲解，特别是帮助学生建立起调式调性的概念。 移调练习法的目的就是使学生在头脑中形成“调式”的轮廓，从陌生到认识到熟悉再到掌握。俄罗斯著名钢琴教育家阿尔玛佐娃在《钢琴演奏系统教程》(1912年)一书中曾提到必须经常做众所周知的哈农移调练习。当然，教学中要适时加入此类练习，还需要教师体统的把握。要视学生的理解力、领悟力，接受能力等因素。基本的原则是按照由浅入深，首先进行相隔大小二度的半音模进练习，并以此类推让学生理解钢琴上白键黑键之间的音程关系，熟悉每个音的位置，这些有助于学生的手指能适应混合弹奏白键和黑键时的不同感觉。之后可以进行相隔大小三度的模进练习等等。此外，让学生明白决定大调还是小调的根本在于音阶的第Ⅰ级和第Ⅲ级音之间相隔大三度还是小三度，这里可以运用哈农练指法进行移调练习。在开始练习阶段可以把每小节单独拿取出来，先分手在各个调上进行移调练习再逐步连起来完整地弹奏，之后再进行每个调上音阶、琶音、和弦的练习。当然学习中要循序渐进，因为时间是最好的武器可以攻克每个难关。当学生对调式调性理解、把握加深以后。演奏中就会获得意识与理论知识的结合，从而能够更好的演奏。
Mozart: Piano Sonata No.11 in A, K.331 "Alla Turca" - 3. Alla turca (Allegretto)音乐：內田光子 - Mozart: Piano Sonatas Nos.8, 11 & 12
二、对弹错音现象的分析和解决方法 准确性是我们演奏者一直孜孜不倦所想要达到的一项技术指标。学生在弹奏时即使非常清楚要弹奏音的位置。也还是会在这方面花费很多的时间精力，而且如果没找到出错的原因或者练习方法不得当的话仍然难以取得很好的效果。那么以下三点或许应该引起我们教师和学生的共同关注：
由于指法运用的不恰当导致弹错音；
无意识行为导致弹错音；
高难度技巧导致弹错音。
针对这些问题我们可以采取以下的训练方法：(一)给曲谱标注指法 音和指法的关系是密不可分的，错音往往是和错误的指法联系在一起。因此我们首先要学会根据不同句子的不同音型来安排指法。许多谱子在重要的地方往往编者已经标注好了指法，可是学生却经常不按照上面的来演奏，这是一种是无意识的，随意性的弹奏。由于没有前后联系，没有经过自己大脑思考，就没有树立“指法”的概念，当然谱子上的标注对于他们而言就形同虚设了。所以“自己标注指法”这一点特别要在儿童学习初期就开始训练。比如先从简单的入手，选取一个把位的曲目在重要的音上由老师标明指法或使用谱子上原本写好的指法，而其余的音所用指法则由学生自己填充进去。这样让学生在学习过程中学会弹奏每首曲目之前都首先想好、标好指法，懂得为什么要这样用，慢慢地他就会明白音与指法的关系也就提高了演奏的准确性。(二)加强慢的练习 我们在课堂上经常会出现这样的情况，学生正在演奏一首曲目，弹着弹着突然就错音了，卡住了，甚至完全停止演奏。这是因为他们根本没有及时意识到往下要弹什么，应该“怎么弹”。也就是说他们没有想，没有进行有意识的行为。比如在演奏音阶音型的句子时没有事先考虑好大拇指应该在什么时候转指，总是在最后一刻才想起结果已经来不及了：或者在新的音型、织体出现时没有提前有意识地想到音、指法、节奏、奏法等一系列的连锁反应引起的手感的变化。因此避免出错很好的办法就是教会学生具有“超前意识”进行演奏。这项复杂的工程最基本的就是要学生学会“慢速演奏法”。著名钢琴教育家海因里希・涅高兹在他所著《论钢琴演奏艺术》一书中写道：“我要求学生以非常慢的速度‘一步一个脚印’地弹奏这个华彩段，并让他们认真注意，使自己的双手、手腕和肩胛一带必不可少的移位动作做得平稳，逐渐递进，不出现丝毫停顿和最微小的戳键：主要的是让学生的手指‘事先’的做好准备。也就是说让每个手指充分注意(‘提前考虑好’)，提前准备好弹奏他们需要的下面的键。”慢速练习好像是一个放大镜，能使我们在练习时注意到所演奏作品的每个音、每个细节。当然我们所谓的慢练不是单调地一遍又一遍条件反射一样地机械性地重复同样的动作，而是有追求，有明确目标并且尝试各种方法，不断体会，不断创新，不断往目标靠近的有效的，用心的，有意识的慢速练习法。——伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨俄罗斯学派丨鲁宾什坦兄弟丨涅高兹丨戈登威泽丨拉赫玛尼诺夫(三)学习正确的演奏方法 在考试或者比赛中我们会看到一些学生因为紧张导致在台上错误百出，演奏失败。他们的坐姿拘谨，身体僵硬，动作不灵活。有些演奏者头部不停地跟着手的动作“打拍子”，像“小鸡啄米”：有些演奏者肩膀耸得很高，手臂提起好像端着东西一直放不下去的样子：有些演奏者面部紧张，不时地出现挑眉毛，挤眼睛，咬嘴唇等动作：还有些演奏者腿部痉挛，踩踏板的声音非常大，扰乱自己和大家的听觉从而没有对演奏起到好的作用反而还带来负面的影响。这些紧张的因素最终使得他们演奏的曲子出现很多的错音、漏音、打结巴的现象，弹奏出来的琴声也显得干涩、虚弱、生硬、含混不清、苍白无力。可见不科学的演奏方法会给演奏者带来多大的障碍，因此“放松”这一最根本的演奏技巧在我们学琴的过程当中就显得那么重要。我记得我国著名钢琴教育家周广仁先生说过：“在学琴的初期最重要的就是学会‘放松’。”这实际上也就是“肌肉的自我调整”的能力。在钢琴演奏中肌肉紧张与放松的交替一直贯穿始终，真正的大师的技艺诀窍也就在于此。他们善于调整运动时的状态，善于消除演奏过程中出现的多余的肌肉紧张感以便达到我们所说的“放松”的目的。我们在演奏过程中的停顿、惭慢、两个乐句之间的呼吸，长音的保持，双手在键盘上从一个位置移动到另―个位置的间隙。这些都能使我们的手指得到“瞬间放松”，正是这种片刻的喘息和放松常常足以使演奏者重新“充电”，手指恢复力度，继续精力充沛地演奏，这样就会减少弹错音的机会，提高准确性。
三、提高演奏者的整体控制能力 钢琴演奏需要成熟的演奏技术，更需要丰富的、有深度的艺术表现。因此，演奏者需要对自身的理论知识与整体知识结构做到胸有成竹，对每一首演奏的凸子，从专业理论上将其分析、研究、思考，如：和声、曲式、织体，以及时代背景、流派风格等等。在文章的前面已经谈了曲式分析的相关要素，其每个要素对于演奏者来说都是至关重要的，因为我们喜欢听到酣畅淋漓、挥洒自如的演奏，喜欢那种沁入心肺的感触与忧伤。 钢琴演奏体现演奏者整体素质与修养这是毋庸置疑的。这种特殊形式下的艺术劳动，集大脑思维、心理活动，视觉、听觉、感觉、触觉等因素的直接参与，如同“电脑”的高度集成，通过人体的表现将每个音符转化成带有声响的音乐。在这个复杂的过程里，心理活动与大脑的高度集中显得十分的重要。它对音乐和每个音符都要做出反应，从技术因素到音乐的结构特点，从音乐的快慢到音乐的喜悦与悲伤，从高度的兴奋到舒缓的自如流畅。因此，做到这些离不开演奏者娴熟的技能技巧与扎实的基本功。 演奏者具备了娴熟演奏技术的硬件环节，还需要有与之相符合的操作系统，这个操作系统就是整体的控制能力，包括心理活动、大脑的高度集、意志品质、艺术修养、专业理论知识体系的应用等等。系统中的技能环节部分就，是由一种高度集中的思维形式向无意识行为活动转化的过程。就是说技术的成熟表现最后的体现是不需要更多的意志努力，而是通过一种“无意识行为”达到准确、连贯、流畅地弹奏。因此也就完成了演奏者从无意识思维形式(少儿时期)出发的回归，这个过程是一个艰巨而又艰辛的过程。当我们欣赏美妙音乐在时空中流动时，会为演奏家为了这一刻所做的艰苦努力而鼓掌喝彩。演奏家的控制能力需要富有多变的适应能力，这种能力是为了适应音乐的变化如：快慢、强弱、难易等等。演奏家在音乐的进行中，必须要根据演奏的需要，适当调整大脑思维与心理活动，以此适应音乐的属性。音乐在演奏家指尖流动，此时已经不是单纯的技术元素，而是总体程序中的掌控，是音乐与演奏艺术的美的创造。 总之，钢琴演奏的艺术体现多层面的综合艺术形式，本文论述的钢琴教学与作品分析的目的也在于此：钢琴教学获得准确、纯熟的技术的同时，让演奏者获得意识(心理与大脑思维)的固定模式的构成(程序)。每一次的演奏都是在这种程序下完成。其模式是使心理活动与大脑思维的导向发生变化，并形成一种下意识的习惯或者活动。对音乐情感的演绎，对作品风格音乐特色的夸张与强调，这些均能激发观众的热情和掌声，这也正是演奏家发挥演奏技术获得成功的
五线谱读谱不熟练；
键盘熟悉程度不够；
五线谱与键盘对位不确切；
各种符号认识不充分；
“调式”概念模糊：
高低音谱表混淆。
为此，谈几种解决的方法：(一)分组的方法 在五线谱上分别标明不同位置的“C”音，让学生对照琴键进行比较并且记住它们的位置，然后再在每一组中间继续加上其它的音，即“对号入座”。另外，还要区分高低音谱表的不同。教学中可以通过图示，让学生牢记正确的位置。还可以让学生自己动手，老师可以先演示给学生，然后让学生做实体的操作以此加深记忆。分组的方法对提高学生音高位置的准确性方面有较大的帮助。(二)对照联系法 演奏的初级阶段，先找准第一个音，依照乐句和音乐的走向，确定下面的音位，并依次找到邻近的每一个音。通过相邻近音的确定获得每个音的链接，形成乐句的音乐联系，长久的联系必将提高识谱的速度和准确率。这种方法也可以叫定位移动法，对初学者比较适用。对于初学者或小孩，首先建立他们对五线谱上某一个位置音的敏感，待能够准确无误时，老师就可以然他们以这个位置的音为一个基点，向上或向下移动数出你最终需要弹奏的音。 另外，初级阶段的学生对五线谱的上下加线、加问的音位，掌握起来总是比较困难。因此，老师要形象地讲解上下加线加间在五线谱中所起的作用，然后针对他们不容易熟悉的音，运用上下音位的对照确定音名，然后多做一些练习。可以专门选取一些在不同音组上来回移动的曲子进行强化训练，还要掌握高低八度记号的用法，可选用《拜厄教程》。——拜厄钢琴练习曲使用指南(三)移调训练法 一些初学者往往不注意认真读谱，拿过谱子就开始弹奏，这样就会经常会出错误。所以，教师就必须严把读谱这一关。教师每次授课都要强调，让学生认真读谱(调号、谱号、调式等)，教师要仔细讲解，特别是帮助学生建立起调式调性的概念。 移调练习法的目的就是使学生在头脑中形成“调式”的轮廓，从陌生到认识到熟悉再到掌握。俄罗斯著名钢琴教育家阿尔玛佐娃在《钢琴演奏系统教程》(1912年)一书中曾提到必须经常做众所周知的哈农移调练习。当然，教学中要适时加入此类练习，还需要教师体统的把握。要视学生的理解力、领悟力，接受能力等因素。基本的原则是按照由浅入深，首先进行相隔大小二度的半音模进练习，并以此类推让学生理解钢琴上白键黑键之间的音程关系，熟悉每个音的位置，这些有助于学生的手指能适应混合弹奏白键和黑键时的不同感觉。之后可以进行相隔大小三度的模进练习等等。此外，让学生明白决定大调还是小调的根本在于音阶的第Ⅰ级和第Ⅲ级音之间相隔大三度还是小三度，这里可以运用哈农练指法进行移调练习。在开始练习阶段可以把每小节单独拿取出来，先分手在各个调上进行移调练习再逐步连起来完整地弹奏，之后再进行每个调上音阶、琶音、和弦的练习。当然学习中要循序渐进，因为时间是最好的武器可以攻克每个难关。当学生对调式调性理解、把握加深以后。演奏中就会获得意识与理论知识的结合，从而能够更好的演奏。
Mozart: Piano Sonata No.11 in A, K.331 "Alla Turca" - 3. Alla turca (Allegretto)音乐：內田光子 - Mozart: Piano Sonatas Nos.8, 11 & 12二、对弹错音现象的分析和解决方法 准确性是我们演奏者一直孜孜不倦所想要达到的一项技术指标。学生在弹奏时即使非常清楚要弹奏音的位置。也还是会在这方面花费很多的时间精力，而且如果没找到出错的原因或者练习方法不得当的话仍然难以取得很好的效果。那么以下三点或许应该引起我们教师和学生的共同关注：
由于指法运用的不恰当导致弹错音；
无意识行为导致弹错音；
高难度技巧导致弹错音。
针对这些问题我们可以采取以下的训练方法：(一)给曲谱标注指法 音和指法的关系是密不可分的，错音往往是和错误的指法联系在一起。因此我们首先要学会根据不同句子的不同音型来安排指法。许多谱子在重要的地方往往编者已经标注好了指法，可是学生却经常不按照上面的来演奏，这是一种是无意识的，随意性的弹奏。由于没有前后联系，没有经过自己大脑思考，就没有树立“指法”的概念，当然谱子上的标注对于他们而言就形同虚设了。所以“自己标注指法”这一点特别要在儿童学习初期就开始训练。比如先从简单的入手，选取一个把位的曲目在重要的音上由老师标明指法或使用谱子上原本写好的指法，而其余的音所用指法则由学生自己填充进去。这样让学生在学习过程中学会弹奏每首曲目之前都首先想好、标好指法，懂得为什么要这样用，慢慢地他就会明白音与指法的关系也就提高了演奏的准确性。(二)加强慢的练习 我们在课堂上经常会出现这样的情况，学生正在演奏一首曲目，弹着弹着突然就错音了，卡住了，甚至完全停止演奏。这是因为他们根本没有及时意识到往下要弹什么，应该“怎么弹”。也就是说他们没有想，没有进行有意识的行为。比如在演奏音阶音型的句子时没有事先考虑好大拇指应该在什么时候转指，总是在最后一刻才想起结果已经来不及了：或者在新的音型、织体出现时没有提前有意识地想到音、指法、节奏、奏法等一系列的连锁反应引起的手感的变化。因此避免出错很好的办法就是教会学生具有“超前意识”进行演奏。这项复杂的工程最基本的就是要学生学会“慢速演奏法”。著名钢琴教育家海因里希・涅高兹在他所著《论钢琴演奏艺术》一书中写道：“我要求学生以非常慢的速度‘一步一个脚印’地弹奏这个华彩段，并让他们认真注意，使自己的双手、手腕和肩胛一带必不可少的移位动作做得平稳，逐渐递进，不出现丝毫停顿和最微小的戳键：主要的是让学生的手指‘事先’的做好准备。也就是说让每个手指充分注意(‘提前考虑好’)，提前准备好弹奏他们需要的下面的键。”慢速练习好像是一个放大镜，能使我们在练习时注意到所演奏作品的每个音、每个细节。当然我们所谓的慢练不是单调地一遍又一遍条件反射一样地机械性地重复同样的动作，而是有追求，有明确目标并且尝试各种方法，不断体会，不断创新，不断往目标靠近的有效的，用心的，有意识的慢速练习法。——伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨俄罗斯学派丨鲁宾什坦兄弟丨涅高兹丨戈登威泽丨拉赫玛尼诺夫(三)学习正确的演奏方法 在考试或者比赛中我们会看到一些学生因为紧张导致在台上错误百出，演奏失败。他们的坐姿拘谨，身体僵硬，动作不灵活。有些演奏者头部不停地跟着手的动作“打拍子”，像“小鸡啄米”：有些演奏者肩膀耸得很高，手臂提起好像端着东西一直放不下去的样子：有些演奏者面部紧张，不时地出现挑眉毛，挤眼睛，咬嘴唇等动作：还有些演奏者腿部痉挛，踩踏板的声音非常大，扰乱自己和大家的听觉从而没有对演奏起到好的作用反而还带来负面的影响。这些紧张的因素最终使得他们演奏的曲子出现很多的错音、漏音、打结巴的现象，弹奏出来的琴声也显得干涩、虚弱、生硬、含混不清、苍白无力。可见不科学的演奏方法会给演奏者带来多大的障碍，因此“放松”这一最根本的演奏技巧在我们学琴的过程当中就显得那么重要。我记得我国著名钢琴教育家周广仁先生说过：“在学琴的初期最重要的就是学会‘放松’。”这实际上也就是“肌肉的自我调整”的能力。在钢琴演奏中肌肉紧张与放松的交替一直贯穿始终，真正的大师的技艺诀窍也就在于此。他们善于调整运动时的状态，善于消除演奏过程中出现的多余的肌肉紧张感以便达到我们所说的“放松”的目的。我们在演奏过程中的停顿、惭慢、两个乐句之间的呼吸，长音的保持，双手在键盘上从一个位置移动到另―个位置的间隙。这些都能使我们的手指得到“瞬间放松”，正是这种片刻的喘息和放松常常足以使演奏者重新“充电”，手指恢复力度，继续精力充沛地演奏，这样就会减少弹错音的机会，提高准确性。
三、提高演奏者的整体控制能力 钢琴演奏需要成熟的演奏技术，更需要丰富的、有深度的艺术表现。因此，演奏者需要对自身的理论知识与整体知识结构做到胸有成竹，对每一首演奏的凸子，从专业理论上将其分析、研究、思考，如：和声、曲式、织体，以及时代背景、流派风格等等。在文章的前面已经谈了曲式分析的相关要素，其每个要素对于演奏者来说都是至关重要的，因为我们喜欢听到酣畅淋漓、挥洒自如的演奏，喜欢那种沁入心肺的感触与忧伤。 钢琴演奏体现演奏者整体素质与修养这是毋庸置疑的。这种特殊形式下的艺术劳动，集大脑思维、心理活动，视觉、听觉、感觉、触觉等因素的直接参与，如同“电脑”的高度集成，通过人体的表现将每个音符转化成带有声响的音乐。在这个复杂的过程里，心理活动与大脑的高度集中显得十分的重要。它对音乐和每个音符都要做出反应，从技术因素到音乐的结构特点，从音乐的快慢到音乐的喜悦与悲伤，从高度的兴奋到舒缓的自如流畅。因此，做到这些离不开演奏者娴熟的技能技巧与扎实的基本功。 演奏者具备了娴熟演奏技术的硬件环节，还需要有与之相符合的操作系统，这个操作系统就是整体的控制能力，包括心理活动、大脑的高度集、意志品质、艺术修养、专业理论知识体系的应用等等。系统中的技能环节部分就，是由一种高度集中的思维形式向无意识行为活动转化的过程。就是说技术的成熟表现最后的体现是不需要更多的意志努力，而是通过一种“无意识行为”达到准确、连贯、流畅地弹奏。因此也就完成了演奏者从无意识思维形式(少儿时期)出发的回归，这个过程是一个艰巨而又艰辛的过程。当我们欣赏美妙音乐在时空中流动时，会为演奏家为了这一刻所做的艰苦努力而鼓掌喝彩。演奏家的控制能力需要富有多变的适应能力，这种能力是为了适应音乐的变化如：快慢、强弱、难易等等。演奏家在音乐的进行中，必须要根据演奏的需要，适当调整大脑思维与心理活动，以此适应音乐的属性。音乐在演奏家指尖流动，此时已经不是单纯的技术元素，而是总体程序中的掌控，是音乐与演奏艺术的美的创造。 总之，钢琴演奏的艺术体现多层面的综合艺术形式，本文论述的钢琴教学与作品分析的目的也在于此：钢琴教学获得准确、纯熟的技术的同时，让演奏者获得意识(心理与大脑思维)的固定模式的构成(程序)。每一次的演奏都是在这种程序下完成。其模式是使心理活动与大脑思维的导向发生变化，并形成一种下意识的习惯或者活动。对音乐情感的演绎，对作品风格音乐特色的夸张与强调，这些均能激发观众的热情和掌声，这也正是演奏家发挥演奏技术获得成功的
