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学钢琴|钢琴教学中的节奏训练如何做得更好?

浅析钢琴教学中的节奏训练

摘要:钢琴演奏,不仅仅是利用手指进行弹奏,同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣,通过钢琴载体表达弹奏者的心声,或者是弹奏者表达乐曲的内在情感,使乐曲富有灵魂,富有情感,在这其中,节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中,教师要更加注重节奏的训练,而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程,这不仅仅需要扎实的基本知识,找到内在的弹奏规律,相应的弹奏技巧,同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起,体会作品内在所要表达的情感。

钢琴演奏中的节奏指的是,不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织,它是组成音乐的基本要素,同时也是必须要有的内容。在音乐学习中,只要掌握了节奏,就掌握了音乐的多半内容,在钢琴学习中也是如此。所以,节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。

浅析钢琴教学中的节奏训练

摘要:钢琴演奏,不仅仅是利用手指进行弹奏,同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣,通过钢琴载体表达弹奏者的心声,或者是弹奏者表达乐曲的内在情感,使乐曲富有灵魂,富有情感,在这其中,节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中,教师要更加注重节奏的训练,而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程,这不仅仅需要扎实的基本知识,找到内在的弹奏规律,相应的弹奏技巧,同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起,体会作品内在所要表达的情感。

钢琴演奏中的节奏指的是,不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织,它是组成音乐的基本要素,同时也是必须要有的内容。在音乐学习中,只要掌握了节奏,就掌握了音乐的多半内容,在钢琴学习中也是如此。所以,节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。



浅析钢琴教学中的节奏训练

摘要:钢琴演奏,不仅仅是利用手指进行弹奏,同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣,通过钢琴载体表达弹奏者的心声,或者是弹奏者表达乐曲的内在情感,使乐曲富有灵魂,富有情感,在这其中,节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中,教师要更加注重节奏的训练,而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程,这不仅仅需要扎实的基本知识,找到内在的弹奏规律,相应的弹奏技巧,同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起,体会作品内在所要表达的情感。

钢琴演奏中的节奏指的是,不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织,它是组成音乐的基本要素,同时也是必须要有的内容。在音乐学习中,只要掌握了节奏,就掌握了音乐的多半内容,在钢琴学习中也是如此。所以,节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。




浅析钢琴教学中的节奏训练

摘要:钢琴演奏,不仅仅是利用手指进行弹奏,同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣,通过钢琴载体表达弹奏者的心声,或者是弹奏者表达乐曲的内在情感,使乐曲富有灵魂,富有情感,在这其中,节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中,教师要更加注重节奏的训练,而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程,这不仅仅需要扎实的基本知识,找到内在的弹奏规律,相应的弹奏技巧,同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起,体会作品内在所要表达的情感。

钢琴演奏中的节奏指的是,不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织,它是组成音乐的基本要素,同时也是必须要有的内容。在音乐学习中,只要掌握了节奏,就掌握了音乐的多半内容,在钢琴学习中也是如此。所以,节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。


浅析钢琴教学中的节奏训练

摘要:钢琴演奏,不仅仅是利用手指进行弹奏,同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣,通过钢琴载体表达弹奏者的心声,或者是弹奏者表达乐曲的内在情感,使乐曲富有灵魂,富有情感,在这其中,节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中,教师要更加注重节奏的训练,而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程,这不仅仅需要扎实的基本知识,找到内在的弹奏规律,相应的弹奏技巧,同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起,体会作品内在所要表达的情感。

钢琴演奏中的节奏指的是,不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织,它是组成音乐的基本要素,同时也是必须要有的内容。在音乐学习中,只要掌握了节奏,就掌握了音乐的多半内容,在钢琴学习中也是如此。所以,节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。


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在实际的钢琴学习中,有的学生会出现节奏乱,找不到节奏等问题,这就是没有掌握好节奏。对于钢琴初学者,如果教师没有对其进行节奏训练,而是过多的注重节奏技巧的学习,则学生在日后的演奏中只能演奏一些自己熟知的作品,而对于新作品则无从下手,不利于日后独立演奏,在这种情况下,从根本上打消了钢琴学习者学习的积极性和创新性。



仅仅依靠模仿节奏是不能长远发展的,面对有一点难度的曲谱,自己不能识别,也不能进行节奏分析,学习的动力丧失,最终难以坚持下去。在钢琴教学中,教学内容错综复杂,而节奏教学是最基本的教学内容,教师必须重视节奏教学和节奏训练,为学生打下坚实的基础。 

01

在教学中如何体现出节奏训练的重要性 

(1)在弹奏过程中,不同乐派和不同风格的作品对节奏的要求各有不同,在同一个作品的不同乐段内,节奏和速度要保持稳定统一,平和的节奏,流动的节奏,才能更加吸引听众,才能表达出作曲家所要表达的情感。如果节奏掌握不好,弹奏的较为随意,或者是节奏不符合乐曲作品的风格和内容,弹奏速度和节奏不够稳定,则乐曲的内涵会被曲解,也失去了曲子创作的真正目的。


(2)节奏的动力感。在钢琴教学中,节奏的动力感也是教学的重要内容,学生在掌握节奏的同时,也要能够认识到节奏内在的动力,乐曲是有流动性和连续性的,所以,教师应该引导学生体会节奏的内在动力感。学生通过节奏中的动力感体会乐曲内在的韵律,不断地向前延伸,以此来感受音乐,体验音乐。以肖邦《夜曲》(Op.48No.1)为例,该曲的速度开始很快,但音乐应始终是流动的,其节奏的动力感很强,音乐很轻,表现的是一种平和,激动的感情却是越来越强烈的,在弹奏中要注意节奏的流动感是有紧有松的,而不是一成不变的。 

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02、教学中如何进行节奏训练 

(一)在教学中培养学生的节奏感

所谓节奏感,是在音乐或是乐器中较为重要的内容,在课堂教学中,应该加强学生节奏感方面的培养,使学生有节奏的意识,有较强的节奏感。在节奏感培养中,让学生认识到节奏本身是一种律动的方式,是每拍用的时间相等。同时要加强重拍的训练,在训练过程中,让学生用手拍或者是跑走的方式配合练习。课堂中教师可以让学生听具有较强节奏感的作品,同时,学生在弹奏乐曲时,教师应选择节奏感较强的作品,让学生能够在听音乐的同时建立节奏意识,通过节奏体会音乐本身所表达的情感,最终将节奏与音乐完全融合在一起。


(二)加强学琴初期的节奏训练 


对于初期学习钢琴的学生而言,他们对节奏的概念性不强,没有节奏意识,对于音符的时值也没有很好的认识,如果初期学习者年龄小,在学习中的难度会有所加大。在这种情况下,应该多让学生听一些节奏感强的作品,或者是教师亲自做示范,帮助学生理解作品所表达的情感,引导学生对作品节奏感的认识。同时,让学生模仿,并加入相关的节奏知识去给学生讲,循序渐进,一步一步地将学生从模仿节奏提升到独立分析节奏,掌握节奏的相关知识。

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三)加强节奏和速度的训练

学生在弹奏作品时,经常出现的问题是节奏的不稳定和速度的不统一,当学生弹奏较为简单的内容时,速度是稳中有快,而在有难度的内容上,弹奏起来的速度是慢和拖,在这种情况下,一首作品下来,整体的节奏性差,弹奏效果不够理想。所以,在实际的教学过程中要注重学生对弹奏的速度和穩定性的掌握,在弹奏较快的曲子时,提醒学生冷静地处理音符,慢慢练习,速度是稳中求快,而不是时快时慢,但最终要保持和曲子相同的速度。对于掌握不够牢固的曲子,要在弹奏之前对曲子进行全面的考虑,对有难度的部分,要衡量一下手指的速度,并与曲子的简单部分的速度做一下对比,从而找到曲子准确的速度,在速度熟练后,要感受乐曲内在所表达的情感。只有弹奏者与乐曲合二为一,才能真正弹奏出好的作品。


(四)重视乐理知识的讲解

对任何操作技能的掌握都离不开理论知识的积累,在节奏训练中同样如此,掌握节奏的前提是要掌握一定的乐理知识。在实际教学过程中,教师在讲解乐理知识时,要引导学生认识其内在的规律,对于音符的形状、时值、组合等都要有深入的认识,只有理解和掌握节奏的规律,才能在弹奏中游刃有余。

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(五)加强复合节奏的训练

两手弹不同的节奏时,准确的划分将导致节奏破碎,没有准确的测定方法,也无法用语言讲清楚。两手同时弹奏两个不相同的节奏只有一个办法,即分手练习,直到弹得准确无误为止。然后双手合在一起弹,不考虑其中任何节奏,只考虑两手汇合之点,即两种动作的“终点”。依靠下意识动作,通过多次倾听,就可以学到同时进行两种不同的节奏。如车尔尼849练习曲第五首,左手三连音对右手的四连音,容易出现两种错误弹法:一是把右手占四分之一音值的三十二分音弹成了三分之一的音值;二是把四分之一的音值弹成了装饰音(倚音)。学生在弹奏训练中,将拍子和节奏找准确,左手右手的节奏分开练习,单手反复练习,直到准确无误和非常熟练,同时保证速度的稳定性和统一性,熟练以后双手进行配合弹奏,不考虑其他因素,便可以达到效果。 

  

(六)注意节奏型的归类教学

在节奏教学中,要多加重视归类的教学,因为音符的形态有几种,但是在它们进行组合以后,则会有万千种音符,而节奏的效果也有万千种。每首乐曲的节奏变化各有不同,这就需要教师引导学生找到节奏组合以后的内在规律,要将节奏型归类,学生学起来才能更加全面和易懂。将节奏型进行归类,让学生对每一种类型进行详细的弹奏,掌握类型的规律。对于已经掌握到一定程度的学生,要加大节奏知识的难度,使其完全掌握节奏组合之间的内在规律,不能再是简单的节奏训练和节奏知识。这样为学生以后的独立弹奏打下基础,帮助学生提升弹奏水平。

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(七)单手节奏训练


在节奏训练过程中,单手节奏训练是重要的训练内容,单手训练有较强的针对性,为双手弹奏打下坚实基础。在进行单手训练时,教师应该更加耐心和仔细地指导学生练习,左手和右手节奏训练要同步一致,甚至左手比右手的练习时间要长,因为大多数学生较为习惯右手,所以右手训练较为容易些。在这种情况下,要多多加强左手的节奏训练和节奏感的培养,达到双手弹奏一致,把握作品准确的节奏。


(八)双手节奏训练

上部分内容中分析了单手节奏训练,之后要进行双手节奏训练,这也是节奏训练中的重要内容,现阶段,大多数教师不太注重双手节奏的训练,认为只要单手节奏练习好,双手节奏肯定没有问题。但现实情况是,单手练习很准确,只要双手同时弹奏,在时值的分配上就会出现混乱,影响曲子的整体效果,不时的出现弹奏问题。钢琴弹奏是需要双手进行配合的,而不是单纯某一只手来进行弹奏,所以,进行双手节奏的训练很有必要,对学生日后独立弹奏有很大的帮助,同时也是弹奏出一首优美乐曲的前提条件。在双手节奏训练中,右手配合左手,左手配合右手,双手同时配合,只有进行专业的训练,才能更容易准确掌握节奏。

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(九)乐句、乐段结尾处要完整

在钢琴弹奏中,一首作品不是一口气可以完成,它就像人们说话,需要停顿,需要呼吸,需要换气,生气时的语气、开心时的语气都不一样。在钢琴弹奏教学中,要引导学生分析乐句,一首乐曲是由若干个乐句所组成,只有完全掌握每个乐句所表达的内容和情感,才能更好地掌握整首乐曲的思想和情感。在弹奏时,乐句之间要有呼吸,要能够进行衔接,在乐句结尾处要特别注意拍子是否弹足,不能少拍和多拍,将音乐完整地呈现出来。在钢琴弹奏教学中,要求学生在弹奏中要全身心地投入到音乐中,直到最后的一个音符,哪怕是一个休止符,都要用心去体会,只有用心灵去体会音乐才会弹奏出优美动听的旋律。 


03

结 束 语

任何学科的教学都不是一个简单的过程,钢琴教学更是如此。在钢琴教学中,更需要教师在教学中不断地创新教学方式,善于总结。节奏教学在钢琴教学中是基础的教学内容,但同时又是钢琴教学中必不可少的。经济基础决定上层建筑,不要忽视节奏教学的重要性,打好基础,学生在日后的学习中才能进行自由的发挥,为独立弹奏奠定坚实的基础。与此同时,教师注重节奏训练,才能为以后的节奏技巧教学做铺垫,培养基本功扎实的钢琴学生,弹奏出更加优美动听的乐曲。 

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