学钢琴|钢琴教学中的节奏训练如何做得更好？
浅析钢琴教学中的节奏训练
摘要：钢琴演奏，不仅仅是利用手指进行弹奏，同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣，通过钢琴载体表达弹奏者的心声，或者是弹奏者表达乐曲的内在情感，使乐曲富有灵魂，富有情感，在这其中，节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中，教师要更加注重节奏的训练，而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程，这不仅仅需要扎实的基本知识，找到内在的弹奏规律，相应的弹奏技巧，同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起，体会作品内在所要表达的情感。
钢琴演奏中的节奏指的是，不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织，它是组成音乐的基本要素，同时也是必须要有的内容。在音乐学习中，只要掌握了节奏，就掌握了音乐的多半内容，在钢琴学习中也是如此。所以，节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。
浅析钢琴教学中的节奏训练
摘要：钢琴演奏，不仅仅是利用手指进行弹奏，同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣，通过钢琴载体表达弹奏者的心声，或者是弹奏者表达乐曲的内在情感，使乐曲富有灵魂，富有情感，在这其中，节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中，教师要更加注重节奏的训练，而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程，这不仅仅需要扎实的基本知识，找到内在的弹奏规律，相应的弹奏技巧，同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起，体会作品内在所要表达的情感。
钢琴演奏中的节奏指的是，不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织，它是组成音乐的基本要素，同时也是必须要有的内容。在音乐学习中，只要掌握了节奏，就掌握了音乐的多半内容，在钢琴学习中也是如此。所以，节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。
浅析钢琴教学中的节奏训练
摘要：钢琴演奏，不仅仅是利用手指进行弹奏，同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣，通过钢琴载体表达弹奏者的心声，或者是弹奏者表达乐曲的内在情感，使乐曲富有灵魂，富有情感，在这其中，节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中，教师要更加注重节奏的训练，而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程，这不仅仅需要扎实的基本知识，找到内在的弹奏规律，相应的弹奏技巧，同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起，体会作品内在所要表达的情感。
钢琴演奏中的节奏指的是，不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织，它是组成音乐的基本要素，同时也是必须要有的内容。在音乐学习中，只要掌握了节奏，就掌握了音乐的多半内容，在钢琴学习中也是如此。所以，节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。
浅析钢琴教学中的节奏训练
摘要：钢琴演奏，不仅仅是利用手指进行弹奏，同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣，通过钢琴载体表达弹奏者的心声，或者是弹奏者表达乐曲的内在情感，使乐曲富有灵魂，富有情感，在这其中，节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中，教师要更加注重节奏的训练，而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程，这不仅仅需要扎实的基本知识，找到内在的弹奏规律，相应的弹奏技巧，同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起，体会作品内在所要表达的情感。
钢琴演奏中的节奏指的是，不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织，它是组成音乐的基本要素，同时也是必须要有的内容。在音乐学习中，只要掌握了节奏，就掌握了音乐的多半内容，在钢琴学习中也是如此。所以，节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。
浅析钢琴教学中的节奏训练
摘要：钢琴演奏，不仅仅是利用手指进行弹奏，同时也是弹奏者与音乐本身产生的共鸣，通过钢琴载体表达弹奏者的心声，或者是弹奏者表达乐曲的内在情感，使乐曲富有灵魂，富有情感，在这其中，节奏是重要的影响因素之一。在钢琴教学中，教师要更加注重节奏的训练，而不是一味地追求钢琴的技巧练习。钢琴教学是一个循序渐进的过程，这不仅仅需要扎实的基本知识，找到内在的弹奏规律，相应的弹奏技巧，同时也需要弹奏者与音乐作品融合在一起，体会作品内在所要表达的情感。
钢琴演奏中的节奏指的是，不同的音符或者是休止符通过一定规律进行组织，它是组成音乐的基本要素，同时也是必须要有的内容。在音乐学习中，只要掌握了节奏，就掌握了音乐的多半内容，在钢琴学习中也是如此。所以，节奏的掌握在钢琴学习中至关重要。
在实际的钢琴学习中，有的学生会出现节奏乱，找不到节奏等问题，这就是没有掌握好节奏。对于钢琴初学者，如果教师没有对其进行节奏训练，而是过多的注重节奏技巧的学习，则学生在日后的演奏中只能演奏一些自己熟知的作品，而对于新作品则无从下手，不利于日后独立演奏，在这种情况下，从根本上打消了钢琴学习者学习的积极性和创新性。
仅仅依靠模仿节奏是不能长远发展的，面对有一点难度的曲谱，自己不能识别，也不能进行节奏分析，学习的动力丧失，最终难以坚持下去。在钢琴教学中，教学内容错综复杂，而节奏教学是最基本的教学内容，教师必须重视节奏教学和节奏训练，为学生打下坚实的基础。
01
在教学中如何体现出节奏训练的重要性
（1）在弹奏过程中，不同乐派和不同风格的作品对节奏的要求各有不同，在同一个作品的不同乐段内，节奏和速度要保持稳定统一，平和的节奏，流动的节奏，才能更加吸引听众，才能表达出作曲家所要表达的情感。如果节奏掌握不好，弹奏的较为随意，或者是节奏不符合乐曲作品的风格和内容，弹奏速度和节奏不够稳定，则乐曲的内涵会被曲解，也失去了曲子创作的真正目的。
（2）节奏的动力感。在钢琴教学中，节奏的动力感也是教学的重要内容，学生在掌握节奏的同时，也要能够认识到节奏内在的动力，乐曲是有流动性和连续性的，所以，教师应该引导学生体会节奏的内在动力感。学生通过节奏中的动力感体会乐曲内在的韵律，不断地向前延伸，以此来感受音乐，体验音乐。以肖邦《夜曲》（Op.48No.1）为例，该曲的速度开始很快，但音乐应始终是流动的，其节奏的动力感很强，音乐很轻，表现的是一种平和，激动的感情却是越来越强烈的，在弹奏中要注意节奏的流动感是有紧有松的，而不是一成不变的。
02、教学中如何进行节奏训练
（一）在教学中培养学生的节奏感
所谓节奏感，是在音乐或是乐器中较为重要的内容，在课堂教学中，应该加强学生节奏感方面的培养，使学生有节奏的意识，有较强的节奏感。在节奏感培养中，让学生认识到节奏本身是一种律动的方式，是每拍用的时间相等。同时要加强重拍的训练，在训练过程中，让学生用手拍或者是跑走的方式配合练习。课堂中教师可以让学生听具有较强节奏感的作品，同时，学生在弹奏乐曲时，教师应选择节奏感较强的作品，让学生能够在听音乐的同时建立节奏意识，通过节奏体会音乐本身所表达的情感，最终将节奏与音乐完全融合在一起。
（二）加强学琴初期的节奏训练
对于初期学习钢琴的学生而言，他们对节奏的概念性不强，没有节奏意识，对于音符的时值也没有很好的认识，如果初期学习者年龄小，在学习中的难度会有所加大。在这种情况下，应该多让学生听一些节奏感强的作品，或者是教师亲自做示范，帮助学生理解作品所表达的情感，引导学生对作品节奏感的认识。同时，让学生模仿，并加入相关的节奏知识去给学生讲，循序渐进，一步一步地将学生从模仿节奏提升到独立分析节奏，掌握节奏的相关知识。
（三）加强节奏和速度的训练
学生在弹奏作品时，经常出现的问题是节奏的不稳定和速度的不统一，当学生弹奏较为简单的内容时，速度是稳中有快，而在有难度的内容上，弹奏起来的速度是慢和拖，在这种情况下，一首作品下来，整体的节奏性差，弹奏效果不够理想。所以，在实际的教学过程中要注重学生对弹奏的速度和穩定性的掌握，在弹奏较快的曲子时，提醒学生冷静地处理音符，慢慢练习，速度是稳中求快，而不是时快时慢，但最终要保持和曲子相同的速度。对于掌握不够牢固的曲子，要在弹奏之前对曲子进行全面的考虑，对有难度的部分，要衡量一下手指的速度，并与曲子的简单部分的速度做一下对比，从而找到曲子准确的速度，在速度熟练后，要感受乐曲内在所表达的情感。只有弹奏者与乐曲合二为一，才能真正弹奏出好的作品。
（四）重视乐理知识的讲解
对任何操作技能的掌握都离不开理论知识的积累，在节奏训练中同样如此，掌握节奏的前提是要掌握一定的乐理知识。在实际教学过程中，教师在讲解乐理知识时，要引导学生认识其内在的规律，对于音符的形状、时值、组合等都要有深入的认识，只有理解和掌握节奏的规律，才能在弹奏中游刃有余。
（五）加强复合节奏的训练
两手弹不同的节奏时，准确的划分将导致节奏破碎，没有准确的测定方法，也无法用语言讲清楚。两手同时弹奏两个不相同的节奏只有一个办法，即分手练习，直到弹得准确无误为止。然后双手合在一起弹，不考虑其中任何节奏，只考虑两手汇合之点，即两种动作的“终点”。依靠下意识动作，通过多次倾听，就可以学到同时进行两种不同的节奏。如车尔尼849练习曲第五首，左手三连音对右手的四连音，容易出现两种错误弹法：一是把右手占四分之一音值的三十二分音弹成了三分之一的音值;二是把四分之一的音值弹成了装饰音（倚音）。学生在弹奏训练中，将拍子和节奏找准确，左手右手的节奏分开练习，单手反复练习，直到准确无误和非常熟练，同时保证速度的稳定性和统一性，熟练以后双手进行配合弹奏，不考虑其他因素，便可以达到效果。
（六）注意节奏型的归类教学
在节奏教学中，要多加重视归类的教学，因为音符的形态有几种，但是在它们进行组合以后，则会有万千种音符，而节奏的效果也有万千种。每首乐曲的节奏变化各有不同，这就需要教师引导学生找到节奏组合以后的内在规律，要将节奏型归类，学生学起来才能更加全面和易懂。将节奏型进行归类，让学生对每一种类型进行详细的弹奏，掌握类型的规律。对于已经掌握到一定程度的学生，要加大节奏知识的难度，使其完全掌握节奏组合之间的内在规律，不能再是简单的节奏训练和节奏知识。这样为学生以后的独立弹奏打下基础，帮助学生提升弹奏水平。
（七）单手节奏训练
在节奏训练过程中，单手节奏训练是重要的训练内容，单手训练有较强的针对性，为双手弹奏打下坚实基础。在进行单手训练时，教师应该更加耐心和仔细地指导学生练习，左手和右手节奏训练要同步一致，甚至左手比右手的练习时间要长，因为大多数学生较为习惯右手，所以右手训练较为容易些。在这种情况下，要多多加强左手的节奏训练和节奏感的培养，达到双手弹奏一致，把握作品准确的节奏。
（八）双手节奏训练
上部分内容中分析了单手节奏训练，之后要进行双手节奏训练，这也是节奏训练中的重要内容，现阶段，大多数教师不太注重双手节奏的训练，认为只要单手节奏练习好，双手节奏肯定没有问题。但现实情况是，单手练习很准确，只要双手同时弹奏，在时值的分配上就会出现混乱，影响曲子的整体效果，不时的出现弹奏问题。钢琴弹奏是需要双手进行配合的，而不是单纯某一只手来进行弹奏，所以，进行双手节奏的训练很有必要，对学生日后独立弹奏有很大的帮助，同时也是弹奏出一首优美乐曲的前提条件。在双手节奏训练中，右手配合左手，左手配合右手，双手同时配合，只有进行专业的训练，才能更容易准确掌握节奏。
（九）乐句、乐段结尾处要完整
在钢琴弹奏中，一首作品不是一口气可以完成，它就像人们说话，需要停顿，需要呼吸，需要换气，生气时的语气、开心时的语气都不一样。在钢琴弹奏教学中，要引导学生分析乐句，一首乐曲是由若干个乐句所组成，只有完全掌握每个乐句所表达的内容和情感，才能更好地掌握整首乐曲的思想和情感。在弹奏时，乐句之间要有呼吸，要能够进行衔接，在乐句结尾处要特别注意拍子是否弹足，不能少拍和多拍，将音乐完整地呈现出来。在钢琴弹奏教学中，要求学生在弹奏中要全身心地投入到音乐中，直到最后的一个音符，哪怕是一个休止符，都要用心去体会，只有用心灵去体会音乐才会弹奏出优美动听的旋律。
03
结 束 语
任何学科的教学都不是一个简单的过程，钢琴教学更是如此。在钢琴教学中，更需要教师在教学中不断地创新教学方式，善于总结。节奏教学在钢琴教学中是基础的教学内容，但同时又是钢琴教学中必不可少的。经济基础决定上层建筑，不要忽视节奏教学的重要性，打好基础，学生在日后的学习中才能进行自由的发挥，为独立弹奏奠定坚实的基础。与此同时，教师注重节奏训练，才能为以后的节奏技巧教学做铺垫，培养基本功扎实的钢琴学生，弹奏出更加优美动听的乐曲。
