化冗长为神奇

欣赏音乐作品时，我们或许会碰到一个问题：听不懂这个人弹的或唱的是什么？可能是听者不理解作品，也可能是演奏者诠释作品存在问题。聆听中的不佳体验，与演奏者的二度创作有着很重要的关系。同一首作品，有的人会引领你在时间中游走，有的人则让你觉得，时间过去那么久，怎么还没结束，或者云里雾里不清楚作品意向。有这样的体验，可能是演奏者在演奏过程中，没有明确作品的主旨，没找到作品的逻辑。想不明白，自然无法表达清楚。

在一部比较复杂大型的作品中，演奏者对作品的设置极为重要，需要创作出听众内心渴望听到的声音，赋予作品不同的意义，才能让听众享受音乐，而非忍受音乐。

村上春树曾说，舒伯特的《第十七号D大调钢琴奏鸣曲》“十分冗长，颇为无趣，形式上也不完整，在技术上并没有值得注意的优点，结构上甚至有些许缺陷。对钢琴家来说，它简直就是个恶作剧，长年以来，几乎没有一个钢琴家愿意将它纳入演奏曲目里。”

然而事实真是这样吗？这是村上的戏说。

舒伯特内在有太强烈的“精神力”，无法一下子表现完，必须借助远超平常结构所能容忍的多次转调回旋，才有办法处理。换句话说，舒伯特不是要说什么，也不是一次把话说清楚就可以了，他是要解放、铺陈自己的热情与感受，一种没有任何话能够讲的清楚、只有靠不断唠叨才能营造出来的气氛。这样的作品确实很少有人演奏它，而20世纪钢琴大师里赫特就拥有这样的才华。

这种情况，并不见得只有冗长的作品才会出现，任何一部作品都有可能被演奏者升华或毁掉。良好的驾驭能力，以及清晰的头脑，可以让作品像是一道刚被证明的数学难题，在逐步解构中，抓住所 有人眼球。

今天和大家分享一首多声筝作品《铜鼓舞》，由李萌老师创作并演奏，作品表达了作者对家乡民间舞蹈的印象与幻想，也是作者对逝去的年代充满感情的回望。我们今天听到的录音是一次音乐会的现场演奏。那天我也在现场，此刻依然记得聆听时的心情——为演奏者强大的内心和演奏张力深深震撼。 

作品开始段落是野性的，自然而然流露出来的冲动、热情，是这个能歌善舞民族的特质。随后转到一个山歌式旋律上，演奏者选择柔软但不谄媚的表达方式，其中还带着点俏皮——颇有深意的表达，留给听众更多想象空间。回到右筝后，同样的素材，经过转调成了另一种意象。

这需要演奏者明确表达，才不会显得平淡——它总让你期待，后面又会出现什么精彩瞬间。音乐一点点堆积，坚持朝一个方向不懈怠地行进，路边不时发生小故事。回望时，总有会说不清道不明的感受，而路的尽头看似遥远，却又可望可及，令人兴奋。当你不断接近它，会感到激动、兴奋，又踏实心安。这个过程，作品的每一段都有了存在和出现的意义，不会有一点点平淡。

如果没有充沛的情感与逻辑支撑，仅是“挠痒痒”式演奏，听起来一定会让人不知所云。前几天听到一句话：创作来源于经验，经验来源于生活与阅读——经验来自生活，需要有敏锐的触角去品味和反思其中的点点滴滴；

经验不只来自生活，还来自通过阅读构建的更广阔世界，一个超越时空限制的世界。经验越丰富，越能反哺作品创作和演奏创作。李萌老师的作品与演奏珠玉在前，我们或许都该比照反思，作为筝乐人，对待生活，我们是否足够敏锐、足够耐心，对待阅读，我们是否足够谦卑、足够用心。