2023-03-31

《丰收锣鼓》是一首以山东民间音乐为素材创作的古筝曲，由李祖基于1972年创作，反映了人们敲锣打鼓庆祝丰收的喜悦心情，有浓郁的生活气息和地方风格1。演奏指法需要注意以下几点：弹奏时要注意力度和速度的变化，根据乐曲的情绪和节奏，灵活运用强弱、快慢、顿挫等手法，表现出锣鼓的气势和韵味。弹奏时要注意音准和节奏的准确，尤其是在使用按音、滑音、颤音等技法时，要控制好左手的按弦位置和力度，使音高和音色符合乐曲的风格。弹奏时要注意与其他演奏者的配合，保持一致的节拍和旋律，避免出现错位或错音的情况。同时要注意与鼓指挥的

2023-03-02

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，它是中国独特的、重要的民族乐器之一。其音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此深受广大人民群众的喜爱。随着时代发展，现在又有了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。01古筝构造古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。它的头部有缓缓而落的筝脚，在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。古筝的品种不一，构造也不

2022-10-02

1.叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。2.吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。3.唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。4.唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。5.嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。6.嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。7.嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。怎么学唱歌怎么练气息也是对发音的一种要求，发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱

2022-09-05

一、读谱错误　读谱错误即认错音现象，读谱错误是初学钢琴演奏学生最容易出现的一种现象。分析其原因，主要有一下几个方面：　读谱错误即认错音现象，读谱错误是初学钢琴演奏学生最容易出现的一种现象。分析其原因，主要有一下几个方面：五线谱读谱不熟练；键盘熟悉程度不够；五线谱与键盘对位不确切；各种符号认识不充分；“调式”概念模糊：高低音谱表混淆。为此，谈几种解决的方法：(一)分组的方法　在五线谱上分别标明不同位置的“C”音，让学生对照琴键进行比较并且记住它们的位置，然后再在每一组中间继续加上其它的音，即“对号入座

2022-09-01

对于学习钢琴的人而言，钢琴基本功的重要性是老生常谈了。那么，话不多说，我们直奔主题，今天要分析的是钢琴基本功之一的手指练习。手指练习是钢琴基本功的重要内容，手指的弹奏、力度和触键方式都是直接影响到钢琴演奏的关键环节，而对于手指的练习是为了能更加独立、平稳、灵活、清晰自主的弹奏。下面列举几个练习要领，希望能帮助大家更快、更有效的进行手指练习。1、正确的手型钢琴演奏中力度、速度变化的基础，无一不联系到手型。正确的手型不仅可以让弹奏的姿态更加优美和谐，也是手指练习的前提，还是提高钢琴技术水平的先决条件。

2022-08-21

声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”。练气须知：重视呼，自然吸、先行而后停、以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1、弱延音练习（气息动作见之前的文章）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组。要求：轻，细，连，长2、强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀

2022-08-20

“少食多餐”钢琴这一门技艺需要长时间的练习基本功，才能掌握一定的知识和技巧。但是，并非一次性弹上两三个小时，甚至五六个小时，一直连续不停歇地练习，就可以得到的。这些知识和技巧，需要细水长流的时间来慢慢积累和消化。俗话说：“一口吃不成大胖子”，练习基本功讲究循序渐进，欲速则不达，尤其是对于练习曲中难点的练习，一味蛮练，往往可能达不到想要的效果，反而越弹越乱。这个时候，适当休息后或者第二天再来重温，让自己充分冷静，仔细研究思考，也许困难就能迎刃而解。关于基本功的练习建议采用“少食多餐”的方法，最理想

2022-06-07

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。1吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同

2022-05-15

钢琴八度弹奏的十五条技巧须说明，这里讲的是指弹奏技术性或华彩性（CADANZA）织体类型之八度的基本方法，而不是指弹抒情性八度旋律（LYRICALOCTAVE-MELODIE）的方法，或以乐曲不同音乐要求而变化运用的种种其它特定方法。首先讲弹一般音量八度的方法，也是进行八度基本练习应持的方法。之后，再讲弹强音量八度的方法。一般音量八度（OCTAVE）的正确弹奏方法可归纳为十五点：（一）、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。有少数乐曲的

2022-05-01

说到练琴，我们总是会想到从头至尾反复的练习，殊不知这样盲目的练习事倍功半。因此我们要运用正确的方法来练习古筝，只有掌握正确的方法，才不会走弯路。下面我就从教以来的一些个人心得与经验拿出来与大家分享一下。一、合理安排练琴时间。(1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点练琴可以养成孩子积极练琴的习惯。这样能够让孩子快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。(2）连续不断：连续不间断地上课和练习是保持学习兴趣以及积极学习状态的唯一方法。二、明确练习的目的。要想练习的既省时，又有效果

2022-04-23

1、手腕的常见问题是什么？手腕的最常见的毛病，就是僵硬。在某些钢琴论著主张某些特定情况下手腕应当是“僵硬”的，很难同意这是个好的表述。与其说“僵硬”不如讲“稳定”。既便“稳定”也远非手腕的常见弹奏状态。对于初学者，僵硬，肯定是毛病。手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会“祸及”手指和前臂：手指将失去自由活去的能力，前臂的筋肉，也会紧张起来。从手指到肘部，好像失去了所有可以活动的关节。有的学生，每弹一个音手腕都要颠簸一下，就是这种情况。僵硬的手和腕，简直类似冻结的冰块。一定要千方百计地把这“冰块

2022-03-31

其实，演唱和唱歌是两个问题：演唱是需要方法的，这里就世界著名男中音基诺贝基在中央乐团讲学经典摘要发表于此，共大家分析和理解。唱歌只是简单的表达，而没有什么方法而言，没有去训练和修饰。所以，需要我们去学习......（五音）歌唱技巧32法1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相

2022-02-15

有句话说不怕比你有天赋的人只怕有天赋的人比你还努力那些被称为大师的人，每个人都有自己的一个励志故事，每个人都经历过漫长的刻苦练习的时间。他们的每天的练琴时间有多长呢？图片贝多芬贝多芬童年时，严厉的父亲在要求他每天练习钢琴和小提琴8个小时以上，即使在寒冬也不例外。贝多芬成名之后他仍像小学生一样在学习，并努力地提高他的钢琴演奏技巧。后世流传着他苦学的佳话：贝多芬身旁放一盆凉水，他不时地把手放在水盆中浸泡，然后甩干双手，又继续练琴，原来他的演奏如狂风暴雨，他的十指不停地运动，就发热了，为了不停地练琴，一

2021-12-21

　　视频中的这种手动节拍器怎么样？太神奇了。你甚至听不到。家长和老师也很努力。节拍器在钢琴练习中的作用是什么？　　美国著名钢琴家露丝施兰奇斯卡在她的书《指尖下的音乐》中提到：“节拍器是我每天在练习中必须使用的工具，即使在旅行和演奏时，也必须随身携带。”在练习中使用可以让我的手保持稳定的训练，对键盘有绝对的控制能力，没有因为钢琴的变化而出现异常的表现。　　的确，节拍器在教学上的优势是显而易见的，但是在一些钢琴老师的教学中，我们会发现有些钢琴老师从来不用节拍器，有些老师想用节拍器，却发现钢琴孩子的负

2021-11-12

　　一、古筝演奏的一般技巧　　在古筝演奏中，肩、臂、臂、指是主要的运动部位，本文分别简述这些部位在肌肉演奏中的作用和伸、缩的原理、演奏姿势和演奏方法。　　1 .肩膀。 弹古筝时肩膀的动作，主要是肩关节外侧的三角肌、胸部的胸大肌、小胸肌； 肩胛上方斜方肌； 通过背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等实现。 开始弹古筝的学生，由于方法不当，这些肌肉过于紧张，时间一长，也就是说累了，不马上放松这些部位的肌肉，就会出现背部、肩膀酸痛的症状。 所以肩膀放松是个很重要的问题。 只有肩膀高度放松，上臂、前臂、手才能达到放松的状

2021-10-01

古筝手型、运指技巧和节奏　　和所有的乐器一样，在学习古筝的初级阶段要注意的是以下几个方面：手型、运指技巧、节奏、基本功的练习。我们下面分别论述。　　手型：　　手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路时拿出手看看。　　易犯的错误：　　1．弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一

2021-08-29

在钢琴发出的声音中，有时会掺杂着沙沙、丝丝、咯吱和敲木头号一些杂音，这些杂音的呈现不同水平地影响了钢琴音质的明晰度。钢琴有杂音的缘由是多种多样的。下面简单引见几种常见的钢琴有杂音的缘由及处置办法：1.同音弦组上的两根或三根琴弦，假如弦轴孔过于靠近，振动时弦与弦相蹭，会发出丝丝声。处置办法：用螺丝刀把相间的两弦劈开，然后把音调准。对难以劈开的琴弦可用螺丝刀从弦枕以上劈开，并在两弦或三弦之间穿绊呢条使弦与弦之间分开。2.琴弦振动时接触到一些杂物，如弦与琴马间夹有木渣、断钢丝头，低音缠弦一端挂有缠弦时没清

2021-08-26

　　弹古筝锻炼手指的方法如下。 弹古筝总是不够用力，很软。 而且，节奏高、速度比较快的曲子子弹很快就放不下了。 这不是多练习自然就好了吗？ 弹古筝的时候，最用力的是指尖，但是手腕必须用力。 很多人弹古筝的时候，手腕没用力，指尖就用力了，结果和你一样。 必须多练习。 如果是普通的曲子的话，必须多练习。 但是，如果有难易度高的东西，例如摇晃手指的话，就有必要腾出专门用于摇晃手指的时间。 其实，经常练习挥动手指的话，动手能力会越来越强。　　力需要传到指尖，但是这个门是手腕。 手腕必须灵活。 力量都积累在手臂上。

2021-08-13

　　第一件事　　听声音是否集中。 也就是说，每一个弹奏的音符是否都有清晰的发声点。 不管是强是弱，都需要明确的发声点。 如果找不到的话，那个声音明显做完了没有质量的东西-----变得很空虚。 散架了。 再来一次。 直到听到为止。　　第2件　　听声音是不是很硬，不会撞到。 这是因为想问这一点，对方没有控制。 太重了。 没有思考力。 珂的声音听起来很凶暴，很刺耳，很不高兴。 再来一次。 直到听起来不僵硬。　　第3件　　询问节奏是否均匀。 有滑音吗，有清晰的拍点吗？ 你用长音阶跑的时候邋遢吗？ 上行变强的时候不要拍照，下行

2021-07-18

钢琴如何入门？手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，寻求科学的方法对手指进行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。下面，从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基 础教学。另外，看懂钢琴谱也是学钢琴的基础。钢琴弹奏手型1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。4、弹奏时要保持手的半

2021-07-16

　　许多歌曲包含着独特的感情，有悲伤、喜悦、悲伤和痛苦；　　歌曲中，感情是最完美的装饰。 或者说，歌曲本来就是用来表达感情的。 声音可以不好，但如果富有感情，可以用歌声感染别人。　　今天就如何充实自己的歌曲感情分享一些诀窍，希望对大家有帮助~！　　1得到歌曲后，要学会理解歌词中传达的基本感情。 一般来说，就像声乐训练教科书一样，歌名下的一行人，有对曲风、情感的简单分析，多看是有好处的。　　勇敢唱歌，这是最重要的。 然后，去听很多歌，经常在家放声歌唱。 但是，有必要分辨自己是擅长还是不擅长。 尽量模仿明星

2021-06-09

大部分人练习扫摇都是这样的：先练摇指，摇指练好了之后再练扫。但是其实扫摇一定是要分解练。一、一定要扫三根弦练扫，想要起到效果的话一定要扫三根弦，触碰两根弦叫做“双钩”，在扫摇中，三根手指（中指、无名指、小拇指）一起运动，但是接触琴弦的只有中指，如果一起触弦就很容易一前一后。声音就会很“脏”很乱。这也是杂音的由来之一摇指是不能用手臂的。但是可以用手腕，用三根手指快速弯曲中关节加上手腕由右往左的摆动。在练习的时候大指可以靠在一起模拟摇指的手型。练习扫摇的时候要保证手不能太侧倾，侧倾之后指甲挂不住弦，

2021-04-23

　　首先，有人说，其实所有人的呼吸都很充足，增加肺活量等，我觉得没有必要。 但是儿子练习什么？ 我觉得你在练习控制和运用气息。　　首先必须记住呼吸。 现在要求的不是胸式呼吸，不是以前说的“丹田”(腹式呼吸)，而是胸腹联合呼吸。 可以想象，闻到花香，慢慢深吸一口气(同时吸气嘴和鼻子，尽量完全扩张嘴、鼻腔等)，可以放松肌肉，放松心情。 小心不要耸肩，胸部腹部慢慢膨胀，感觉肚子像气球一样慢慢填满了。　　接下来控制呼吸，厦门学唱歌就是不要一次性用完气息。 否则会感到“没有呼吸”，“s”的声音均匀地发出，尽量变长，感

2021-04-10

在人的手指里，无名指最笨。据说原因在于无名指与中指和小指各共用了半根筋，也有人说中指的筋压着名指的筋，所以无名指最缺乏独立性。这给弹筝带来了非常大的技术障碍，比如弹奏分解和弦，和音，指序中使用伸展指法时，无名指无法在中指勾弦的同时作好到达弦位的提前准备，无名指伸展时拨弦软弱无力等等。如果不克服这种障碍，弹筝技术的提高必定受到极大的限制。今天小编给大家带来了几种能够练习无名指灵活度的方法，在日常生活中可以尝试去训练自己的无名指哦~拉韧带一是横拉，即经常用另一只手掌压在中指无名指之间，撑开其指距，拉伸

2020-12-28

一.放松你的舌头如何使声音更有穿透力呢？在学习该秘诀以前，让我们先来了解一下发不出声音的原因。第一是缺乏自信。克服它的方法是用高音“哆”大声地叫“哟嗬”。第二个最直接的原因就是舌头用力了。唱歌的时候必须要保持舌头放松，维持其平坦的念头。那么，请按照下面的提示来做舌头的放松练习吧。1.将舌头置于下牙和牙床之间。2.在此状态下长发“啊——”音5秒钟。3.接下来练习发“妈——妈——”音。4.然后再练习发“萨——萨——”音。以上3个音每个发10遍，舌头会在一定程度上得到放松。5.可能会有些别扭，但请保持这种状态（将舌头

2020-12-27

钢琴背谱演奏是具备一定未知因素和挑战性的舞台演绎活动，演奏者临近登台表演时常常出现紧张不安的心理状态。钢琴演奏临场前的心理准备可以包括对记忆的心理确认，音乐情绪的内化和积极心理的预备三个部分。良好的台前心理预备，可使演奏者排除不必要的背谱担忧、避免生活中负面情绪的干扰、静心聚焦于即将演绎的作品。临场前心理准备的三个部分01\记忆的心理确认背谱演奏是钢琴舞台表演的常见形式，准确地记忆乐谱对钢琴演奏者来说十分重要。良好的背谱技术要在长期的专项训练中习得，背谱能力在很大程度上决定了演奏者舞台呈现的投入度与

2020-12-24

有没有人觉得自己唱歌感觉是在喊?声音很干瘪、不圆润、不立体。并且一到高音就要靠吼,下面这些是小编为大家推荐的关于唱歌声音难听的解决方法相关资料。唱歌的好听与否虽然跟自己的音色有一定的关系，但是并不是直接由自己的音色所决定的。其实，无论是怎样的音色，只要掌握好了一定的发声技巧和方法，同样可以唱出动听的歌曲。歌曲所表达的是一种感情，所以无论唱功如何，最重要的是用心去唱。对于业余人士在没有专业声乐老师的情况下， 可以从模仿某一位歌手开始。比如我，刚开始的时候就是从模仿刘德华开始的。模仿的时候尽量不要去模仿

2020-11-26

在多元化文化的浸染下,我国闽南语系以及客家语系地区所具有的音乐艺术呈现出了多样化的特征,而这一地区的古筝艺术则凭借淡雅清奇的特点独树一帜,并被称之为闽南筝.在闽南筝艺术的发展构成中,闽南地区民间音乐为其带来了极其深刻的影响,而在分析闽南地区民间音乐对闽南地区古筝艺术发展带来的影响时,就不得不提到闽南地区一种极具代表性的民间音乐艺术--合乐.合乐也被称为古乐、和乐、汉乐串,这种民间乐器合奏形式在明末到民国时期十分盛行,从这一时期闽南民间乐器演奏形式的特点来看,古筝被当作演奏过程中领头定拍的主要乐器,与此同时,古筝

2020-11-24

钢琴被誉为乐器之王。音域宽广，音色优美；由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由，音乐世界里的所有语言，语法，修辞，等等，它基本都能为你展现。为什么学音乐的人大多都会弹钢琴？因为钢琴是音乐教学中最好的教具。钢琴全面的性能，确定了它在音乐教学上的重要地位和使用价值。无论是视唱、练耳、声乐、器乐，还是和声和作曲，钢琴作为各种音乐专业的必修课，在世界各国的音乐院校中都以成为惯例。在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，和许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，

2020-11-19

　　关于古筝的开头，学习颤音时需要注意的要点　　演奏颤音的技术是左臂和手臂紧张的常见缺点，为了克服它，必须像初学者一样学习左臂放松，然后学习颤音技术。　　厦门古筝培训演奏颤音技术时，左臂总是具有肌肉的“稳态紧张”和“支持性紧张”，保持左臂颤抖的姿势。 用手指按弦，胳膊上有“功能性紧张”。 手腕桡骨侧屈臂肌和尺侧屈臂肌同时收缩，增强手腕。 胳膊，手成一体，指关节站立，不要陷进去。 用整个胳膊的重量按筝弦，使弦音上升。 然后，控制前臂举起的肌肉群，立即抬起前臂的手，同时手臂和手部的肌肉放松，恢复弦音。 手