学唱歌丨共鸣腔体的运用（一）
胸腔共鸣在这首歌中表现得很充分，大家细细感受
共鸣腔体的运用
歌唱的共鸣腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。无论哪一部分腔体的共鸣振动，都应该保持声音的高位置。
1·胸腔共鸣
在歌唱中想要更好的运用胸腔共鸣，首先要明确什么是胸腔共鸣？ 胸腔共鸣是基本共鸣，通俗讲就是我们的肺部及其所在腔体的共鸣。我们平时说话唱歌都离不开胸腔共鸣，讲话发声时我们把手放在胸部，可以感觉胸部在震动，这说明在不知不觉中已经产生了共鸣。
早在19世纪音乐研究者已经提出了“胸腔共鸣”这个概念，那时音乐研究者们对胸腔共鸣的定义是根据声波向下的传播过程进行的总结，就是说声波由上颚向下传播，引起声波所经过的腔体的振动，从而产生胸腔的震动感。而今音乐研究者们又从物理学另一角度重新对胸腔共鸣进行定义：胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动，传送到肺再扩及整个胸腔引起整个后脑及其以下腔体的所有共鸣。这两种物理定义分别让我们从声音传播和气体振动两方面看清了胸腔共鸣产生的原理。
胸腔共鸣在歌唱中的重要性
许多音乐教师在声乐教学中忽视了胸腔共鸣在歌唱中重要作用，这对我们声乐教育的传承是很不利的。下面谈一下胸腔共鸣的一些知识。
法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘讲述法国胸声运用历程时讲到：“许多年前在法国所有的人都反对用胸声歌唱，不允许我们那样唱，而这正是为什么我曾陷入一段十分困难的时期，必须去探索如何才能使声音上下均匀不发生断裂，对我这种类型的声音，有时需要用一点胸声，从A开始…在这里它几乎是自然出现的。” 雷吉娜·克雷斯潘所讲的“胸声”就是我们通常说所说的胸腔的共鸣，歌唱家们对胸声运用的偏见和忽视，造成的何止雷吉娜·克雷斯潘一个人的困惑呢？实践证明：胸声可以轻松地解决声音上下不均匀甚至发生断裂的难题。如果音乐家们能尽早消除对胸声的误解，在歌唱中充分发挥胸声的作用，那么声乐史上的这种停滞就不会出现。
胸腔共鸣是一个庞大的共鸣系统，它在人体共鸣系统中占据了一半以上的位置。许多人认为胸腔共鸣只能在低声区运用，这也是一种对胸腔共鸣应用的误解。其实高、中、低每个声区有含有胸腔共鸣的成分，只不过是所占的比例不同。胸腔共鸣是伴随人们在日常说话中自然产生的。歌唱审美讲究最自然的音色才是最美的，那么在这种既讲究自然音色又要适当运用发声方法的歌唱中，胸腔共鸣也成为不可缺少的组成部分，胸腔共鸣在歌唱中的高、中、低各个声区到底分别发挥着什么样的作用呢？
胸腔共鸣是低声区歌唱发声的共鸣基柱
低声区又称胸声区，低音区的歌唱技巧主要是运用胸腔共鸣。低声区的音色越结实饱满越好，本质的嗓音条件不可能任由我们彻底改变，那么要唱好低声区就必须抓住最主要的绳索——胸腔共鸣。
在这里我们应该注意，低声区的发声是以胸腔共鸣为主，并不完全抛弃上部共鸣。唱低音的时候，以胸腔共鸣为主要共鸣器官，可以起到扩大声音穿透力，增加音响效果的作用，而上部共鸣发挥的是辅助性作用，可以有效地防止声音沉闷暗哑，以胸腔为主力，同时得到头腔共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。所以两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。
许多声乐教师在课堂教学中遇到了这样的难题：学生的高音很轻松的就可以上去，中音区也基本可以用含着说话的状态唱出来，到了低声区要求用胸声演唱时，却出现了压嗓子下不去的状况。出现这种问题的原因是什么呢？
分析：“压嗓子”说明喉头已经太过向下用力，呈现紧张状态，在喉头不能放松的条件下，声音在喉头受到阻拦，根本不可能传到胸腔，用不上胸声，仅凭挤压声带发出声音，低音必然下不去。因此在低声区运用胸腔共鸣充分打开喉头十分关键。
胸腔共鸣是高中低声区自然过渡的重要桥梁
胸腔共鸣在高中低声区自然过渡中的作用，其实也就是胸腔共鸣在共鸣区统一问题上所发挥的作用。那什么是共鸣区的统一呢？就是在运用胸声区（低声区）、混合声区（中声区）、头声区(高声区)发声时，共鸣腔的使用要调节得当，在各个声区中的比重有多有少各显不同，但每个音都要有整体共鸣色彩。共鸣的调节，是歌唱发声的需要，更是音色变化的需要。因为歌唱时不同的共鸣器官发出的共鸣音色是不同的，口腔、头腔、胸腔的灵活调节对歌唱音色有很大影响。换句话说，完美的歌唱声音需要共鸣区的统一调节，即口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣的协调配合，运用比例恰当的混合共鸣。所以，在不同声区只有善于调节各共鸣腔体的比例，才可能在统一共鸣区的前提下进一步发展各共鸣腔体的特点，使音色具有丰富多彩的变化，较好的达到表现歌唱艺术的目的。
高中低声区的自然过渡需要运用比例恰当的混合共鸣，那么胸腔共鸣在高中低声区的过渡中又有怎样的作用呢？胸腔共鸣在低中声区常常用到，低中声区发声时，如果喉头不紧张，牙关放松，声音在状态里，那么胸腔的振动就会较为充分，它不但可以增强低声区的音响效果，而且更能够加强音乐气氛。虽然这种振动感对于高声区的歌手而言感受相对较弱，但是胸腔共鸣的协调对于高声区歌唱者的音色来说至为关键。许多高声区歌手的高音明亮、尖锐，缺乏柔和婉转的效果，尤其是嗓音条件很好但不太注意声音色彩的女高音歌手，如果能恰当地运用好正确的歌唱呼吸，调节好胸腔共鸣的比例，便会改变高音的音色，获得美妙动听的歌声。
法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘在具体讲述如何平滑地通过高中低声区的过渡时说道：“如果我想在降D上运用胸声，那么对D和降E，E和F（中央C之上的）就必须刻苦下功夫，然而现在我知道应该如何使它平顺圆滑地通过，因为我使喉头下来并让它自然又自在。这很容易解决，因为胸声是自然的声音，我们说话时，是运用胸声的。胸声是说话的发声。”这是雷吉娜·克雷斯潘对于低声区到高声区声音过渡的经验总结，说明低声区以胸声为基础，那么唱更高的音时更需要把喉头放下，像自然说话一样，保持原有的胸声状态。
沈湘教授在阐述胸腔的共鸣状态时，对于在高音区如何使用胸腔共鸣讲得很清楚。他指出：“对于男、女中、低音的声部来说，胸腔是他们在中、低音区歌唱发声的主要共鸣腔体，唱高音时也得挂着点儿胸腔，不然，音色就不统一了。”
胸腔共鸣的运用可以增强高声区的气息支持
高声区胸腔共鸣与气息的关系原理是：声音由中低声区进入高声区时，腹部气息容易产生伴随性的紧张上提，这时候立刻返回胸声，增加胸腔振动共鸣，就会感觉胸部顿时放松，并有一股气息从胸腔沉下去，在腹部产生一种反作用力，使气息由腹部往上升起，产生结实的气息支持，有结实气息支持的声音必然强劲，高音必然感觉轻松。
世界著名男高音帕瓦罗蒂在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段——《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅，被称为“高音C之王”，帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人。不难看出，胸腔共鸣在帕瓦罗蒂的高音区占据着不可替代的作用。
法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘对胸声在高声区的作用中讲述：“胸声总是与面罩相联系起来运用，胸声比较松弛。有时我从较高的音域开始唱时感觉呼吸不那么自如，我立即返回进入胸声，马上呼吸显得自然而自如了。我又获得了更多的气息。而这样做能使我往上唱时也放松下来。”她在歌唱经验中给我们的启示是：在高声区，恰当使用胸声能够获得更多的气息。
高声区胸声与气息是相互补充协调统一来发挥作用的。稳健的气息可以增加胸声的穿透力，使高声区声音强劲有力；而在高声区声音返回胸腔的同时，又能获得更多的气息，这样使高声区歌唱变得轻松容易。
明天继续为大家讲解如何获得胸腔共鸣。
