行业新闻
  • 山东筝曲《高山流水》解析

    山东筝曲《高山流水》解析

    著名古筝教育家、演奏家,西安音乐学院民乐系原筝专业教授高自成先生,自1957年受聘到我院民乐系讲学,敬业执教,潜心于对下一代的培养和山东筝曲的创作、整理工作。1986年出版了高自成编著的《山东筝曲集》。如今高先生年事已高,他的敬业精神、朴素的工作作风、为人谦和之品质,却仍几十年如一日地煜煜生辉,深入人心。 笔者近水楼台,上大学期间得益于高先生的指教,学习演奏过许多首筝曲,受益非浅。其中《高山流水》便是高自  ...查看详细

  • 学钢琴有什么意义-厦门钢琴培训

    学钢琴有什么意义-厦门钢琴培训

    现代社会里,大多数人的业余时间本来就有限,还要投入不小的精力、物力和财力学钢琴,这究竟有什么意义呢?答:有,而且很大。1.读谱能力的培养  对于初学钢琴的学生,教师有必要在课堂上和学生一起视奏新作品。在这个过程中,教师可以通过提醒学生应当注意的相关事项来帮助学生学会独立视奏新作品听觉能力培养  听觉能力不只依靠视唱练耳,更要靠大量的音响资料欣赏和聆听现场演奏的效果来积累,而最经常最直接地对听觉水平的  ...查看详细

  • 继承传统 振兴流派

    继承传统 振兴流派

    秦筝陕西流派是在几代陕西音乐工作者的共同努力推动下,扎根于秦川黄土地上成长起来的一支既古老、又年轻的乐种流派。 中国古筝源于秦地,“秦筝归秦”也就是顺理成章的事了。流派的形成不是凭空而起,而是经历千百年历史的积淀,乃是在一代传一代的传统基础上,逐步形成的。陕西秦筝流派,是在陕西民间音乐的根植下,培育出的一支新鲜筝花,它吸收了流行在西北地区的秦腔、迷胡、碗碗腔,以及关中的道情、民歌和西安鼓乐等民间音  ...查看详细

  • 浅议古筝协奏曲的演奏与教学

    浅议古筝协奏曲的演奏与教学

    一、第一部古筝协奏曲的问世 古筝,是我国古老的弹拨乐器之一。它的音色浑厚明亮,音韵优美华丽,既能表现行云流水的意境和细腻委婉的情调,又能抒发慷慨激昂、气势磅礴的情感。正如唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》中的描述“五音六律皆生之,就中十三弦最妙”。筝,以其清丽柔和的音色,丰彩多姿的表现,清雅端庄的造型,赢得了新时代的众多知音。协奏曲,是产生于巴洛克时期完善于古典时期的音乐体裁,通常是由一件独奏乐器与管弦  ...查看详细

  • 漫谈三国时期的筝

    漫谈三国时期的筝

    古筝起源于战国时期,流行于秦国,故也称秦筝。早期的古筝,为五弦,筝体为竹制,形式如“筑”。以后筝弦逐渐增加。东汉许慎和清代训诂家朱骏声分别在《说文解字》和《说文通训定声》中有具体说明。许慎说:“蒙恬改为十二弦,变形为瑟,易竹以木。”朱骏声日:“古筝五弦,施于竹,如筑。蒙恬改为十二弦,变形如瑟,易以木。唐以后为十三弦。”现代更增加至二十一弦。从这些资料可以看出,三国时期的筝弦当为十二弦。 用假甲弹筝  ...查看详细

  • 《筝赋》总汇

    《筝赋》总汇

    筝及筝乐文化在中国具有悠久的历史,直至今日依然散发着耀眼的光彩。筝乐文化在汉魏六朝时期走向成熟、高雅和精致。当时众多文学家创作了《筝赋》,如后汉侯瑾、三国阮瑀、西晋傅玄,东晋顾恺之、贾彬、陈窈,梁简文帝萧纲、陈顾野王等,共计八篇,在同时代乐器赋中数量为最。 后汉·侯瑾《筝赋》:于是急弦促柱,变调改曲,卑杀纤妙,微声繁缚。散清商而流转兮,若将绝而复续,纷旷落以繁奏,逸遗世而越俗。若乃察其风采,练其声  ...查看详细

  • 对“李端五律”的音乐心理学解读

    对“李端五律”的音乐心理学解读

    近读李端的五律“鸣筝金粟柱,素手玉房前。欲得周郎顾,时时误拂弦”,有所感,特与热爱古筝的朋友分享。 拂弦是古筝的特有指法,又称“刮奏”。拂弦最能体现古筝乐器的艺术特色,它对旋律具有华彩性的装饰效果,既可表现潺潺流水,叮咚作响,又可模拟连天悲风,呼啸而来。 不同类的刮奏在具体运用方面是颇有讲究的。大体分为连接性刮奏、装饰性刮奏和内容性刮奏。 连接性刮奏,必须做到“连”,要最大程度地使其与前后音相连,  ...查看详细

  • 古筝源流及其文化思考

    古筝源流及其文化思考

    1.古筝源流 古筝也叫“秦筝”,据传它起源于战国时期的秦国(今陕西地区)。筝又被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。它有着不同凡响的乐器结构特点,具备动静阴阳、音韵并重的独特风格。由于它好听易学,艺术感染力强,深受人们的喜爱,这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。这里,我们先对古筝的源流予以梳理和回顾。 (1)筝名的由来 关于筝的源流,史料记载说法不一。大致有三种说法: 其一,分瑟为筝说。据唐代赵磷的《因话录》  ...查看详细

  • 【筝人】袁莎:弹琴的最高境界-心之所向,音之所至

    【筝人】袁莎:弹琴的最高境界-心之所向,音之所至

    弹琴的最高追求,是你的音乐能够感染、影响、触动人的心灵。只有这样,你才对得起你手中这件乐器,而它的价值也就在你的身上得以体现。而这个过程需要很长时间技巧的积累,没有扎实的基本功,没有游刃有余的技巧,一切则是空谈。真正到最终音乐的表达,其实就恰似武侠中的一个概念“化有形为无形”,你弹奏出的音乐,观众已忽略了你用什么技巧去弹,而只是感受到了扑面而来的感染力与强大的气场,技巧不再成为任何负担,而是你心之  ...查看详细

  • 试论古筝的音色

    试论古筝的音色

    音乐,不管是声乐还是我们的器乐,都是声音的艺术,因此必要去讲求声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的优劣所决定的。音乐的根本要素包罗音的崎岖,音的是非,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难掌握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的本性特色,有豁亮、昏暗、响亮、烦闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tonecolor)是由发音物体所孕育发生的谐波(harmonicwave)决定的  ...查看详细

  • 怎样演奏好《彩云追月》

    怎样演奏好《彩云追月》

    此曲由任光于1935年创作。原为百代国乐队创作的民族管弦乐曲。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,舒展、流畅地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。本曲具有舞曲的风格,速度不宜太快。 本曲中“4、7”按音较多,这是所有演奏古筝的小朋友比较容易出现问题的地方,一定要多花些时间搞好音准的问题。乐曲多以和声音程的形式出现,例如“”等,唱准音程之间的关系是关键。在几个连续按音的乐句上,要求左手既灵活,又要准确。又如“”和“”……  ...查看详细

  • 谈古筝演奏的二度创作

    谈古筝演奏的二度创作

    器乐演奏是音乐艺术的表现形式,是一种创造性的劳动与实践。古筝演奏正是古筝音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中,存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见,演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后,这些乐谱标记便是固定的,但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。“是将这些音响关系升华为瑰宝,还是将它们沦为  ...查看详细

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