做好这3条临场前准备，也像钢琴家一样气定神闲的演奏

　　钢琴的乐谱演奏是一定的未知因素和挑战性的舞台演绎活动，演奏者靠近舞台表演时经常出现紧张不安的心理状态。 钢琴演奏现场前的心理准备包括记忆心理确认、音乐感情内化、积极心理预备三个部分。

　　良好的台前心理准备，使演奏者排除了不必要的乐谱担心，避免了生活中的负面感情干扰，可以静静地聚焦于今后要演的作品。 现场前心理准备的三个部分

　　01\记忆的心理确认

　　乐谱演奏是厦门钢琴培训舞台表演的一般形式，正确记忆乐谱对钢琴演奏者来说非常重要。 良好的乐谱技术必须通过长期的专业训练来学习，乐谱能力很大程度上决定了演奏者舞台表现的投入度和深度。

　　乐谱训练的方法多种多样，大致包括以下十几种训练方法。

　　1 .图像记忆法(记忆音乐图像)，

　　2 .地形记忆法(存储器键盘的握柄)，

　　.视觉记忆法(照片式图像记忆，心理学中将这种摄影功能的表象记忆称为“遗觉像”)，

　　4 .听觉记忆法(记忆音调音响)、

　　5 .结构记忆法(记忆结构承接)、

　　6 .细节记忆法(记忆细节处理、力度、层次、方向、结构组织及运音法的组织)，

　　7 .告别乐谱练习法，

　　8 .手背光谱练习法，

　　.慢速快速练习法，

　　10 .结构提取训练法、

　　11 .记忆法(与记忆法则不同)、

　　12 .逻辑记忆法(记忆组织逻辑)、

　　13 .情绪记忆法(记忆情绪变化)、

　　14 .情节记忆法(记住音乐剧发展的情节)，

　　15 .词义记忆法(对乐文和动机的记忆的词义描写)，

　　16 .记忆法(记忆情景的想象)、

　　17 .冥想记忆法(使用心灵听觉沉思键盘、感情和音响效果)

　　18 .模拟演奏练习(可以在少数听众和摄像机前模拟舞台的乐谱演奏，训练应急处理和相关记忆问题、技术问题和紧张心理的强化训练)等。

　　对于特别困难的背谱片段，演奏者必须加强分析和冥想记忆的训练。 用冥想的方式，在脑海中再现作品的音响、键盘的位置和感情。 这种乐谱训练需要一定前期的听觉记忆和分析记忆的积累。

　　演奏者在稳定地记忆乐谱信息后，在接近舞台表演前必须给自己明确的心理确认。 即肯定现有的乐谱能力，理解剩下的乐谱难点，相信各种专业训练对强化大脑记忆有效果，相信自己能稳定、投入地完成舞台上的记忆表现过程。02

　　音乐感情的内在化

　　音乐的内化是演奏者经历了感情内容、表现尺度的推测和外化后逐渐形成的心灵堆积物。 具体来说，音乐感情的内在化是指在乐音的实现过程中融合感情的酿造和发展，是弹、唱、听、同步交叉的过程，要求钢琴演奏者具有良好的心灵听觉和对声音颜色的控制力。

　　肖邦第二奏鸣曲具有宏伟的叙事气魄和浓厚的浪漫悲情色彩，音乐的展开戏剧性，感情紧张度和感染力强，演奏者需要经常进行感情准备和控制。

　　以这种奏鸣曲罩的动力组织为例，说明如何将音乐感情内化。

　　第一乐章的音乐情感抑郁紧张，主要主题的音乐性格占主导地位，情绪紧张旺盛，为后乐章的情绪发展和紧张运动确保了悬念和变化的多重可能性。 第二乐章带再现了复三部曲式的对称形式，处于乐音运动的动静交错、情绪动力相对平衡的状态。 第3乐章是再现同样3部曲式的对称结构，但由于乐章整体正在进行缓慢速度的乐音，所以在头尾2段的葬礼进行中，会引起节奏停止感被极大抑制的悲伤，乐章整体的情绪动力持续低落的状态。 最终乐章的快速运动正好弥补了第三乐章的动力停滞，构成了这首奏鸣曲后两个乐章的情绪动力的重新平衡。 因此，演奏者的感情准备必须与制作文本的原动力一致，使舞台演绎由内心的感情引导而成为有逻辑且有说服力的东西。

　　03

　　积极的心理建设

　　积极心理是钢琴演奏者舞台演绎前非常重要的心理准备。 积极的心理准备包括给予自己明确的心理肯定，保持稳定和良好的心情，消除不自信、自我怀疑的消极心理，激发自己内在的积极力量，创造热情。

　　积极的心理不限于喜悦的范畴，对舞台演奏来说，积极的心理是基于对即将上演的作品的熟悉和理解。 因此，舞台演出前的积极心理是指演奏者已经具备的分析能力、理解能力、对演奏能力的自信、冷静的头脑、放松的状态、保持坦率的心的思考范畴。 舞台上表现出感情和张力很强的作品，演奏者应该准备好稳定的心情，加强对特定演奏作品感情经验的再认识和想象，准备好舞台演出充分的感情感觉和感情投入，提高引导期待的内心效能感。

　　另外，舞台演奏前的担心是每个演奏者必须处理的问题。 这种舞台演奏临近时的担心心理有：演奏是否顺利和完全的担心、乐谱是否流利和完全的担心、音乐表现是否正确等。 因此，为了克服各种舞台演绎前担心的消极心理，演绎者的积极心理建设是必要且有效的。 拥有乐观的自信，在自信中确立平时稳定的心理状态，训练钢琴演绎的集中力和投入能力，将害羞的压力和对舞台演奏未知状况的担忧逐渐转变为高度的感知活跃和强烈的表现欲望，保留作品的音乐内容和精神本质后，只有保持积极的心理状态，放弃不必要的忧虑，才能给舞台演出者自由的想象和创造的可能性。 舞台临近时，演奏者在生活中有负面情绪时，必须进行必要的心理疏离，消除负面情绪，为舞台表演和平的心境和集中力。 积极乐观的台前心理有助于钢琴演奏者实现符合心理成长规律的音乐表演心理运动，即心理认知和成长过程：自我-自觉-自律-自我丧失-自觉-自我强-自我为-自由。

　　有些演奏者在演奏前没有演奏欲望，没有紧张感的状态有时会低靡。 可能是因为太习惯演奏的作品，产生了知觉疲劳，或者太紧张，失去了自信。 这时演奏者必须尽量考虑音乐和感情，将音乐戏剧和感情内化，逐渐兴奋感觉和思考的运动机制，自信，冷静面对，真实地表现音乐，享受舞台和演奏的乐趣。 舞台前的心理准备，对钢琴演奏者来说，是克服焦虑的课程，也是舞台顺利发挥、再现乐思的保障，值得探索。

　　翁怡

　　上海师范大学音乐学院钢琴系副教授、硕士学生导师、青年钢琴家、室内乐演奏家、艺术语言学博士、美国印第安纳波利斯大学客座演奏家、亚洲钢琴家协会重要成员、上饶师范学院客座教授、上海音协会会员

　　取得上海音乐学院硕士学位，师从苏彬、巢志珐教授。 获得华东师范大学博士学位，师从侯润宇教授。 从2008年到2009年，公派赴美访问了学校。 多次应邀参加欧洲音乐会演出。 举办了国内外钢琴音乐会32场，讲座28场，发表论文13篇，省部级竞赛获奖3项，科研项目8项。

　　2014年，获得第四届全国音乐教育教师演奏比赛一等奖。 2015年，成立了上海师范大学SPRING室内管弦乐团，举办了公益师生系列音乐会。 学生获得了全国音乐教育基本工作竞技个人综合一等奖。 2017年，获得上海师范大学校级教育成果一等奖。 2019年，我作为国家艺术基金项目《赤子之心》的重要成员参加了项目旅游。