歌唱声音不统一的纠正方法
扩大音域、统一声区的艺术标准是意大利美声标准的声音特征：“清、实、圆、亮、纯、松、活泼、柔和。”
为了寻求“扩大音域，统一音区”的科学演唱方法，厦门学唱歌人们对歌唱艺术进行了数百年的探索和研究，在实践中积累了经验，最终发现了“真假混声”的秘密，创造了“变音区”的演唱方法。
“变声区”唱法，一般是指歌手为了消除明显的变声(破音、断音)现象，从低声区到高声区所使用的一种唱法。它是将两种完全不同的真假音混合在一起，以弥补彼此在发声上的缺陷。
像一棵嫁接的树，连接两种不同的声音，使歌唱的声音在扩大音域时达到平衡的越级。真假混声将这两种音色混合在一起，增强了自然声区的柔和度和高音区的响度，使不同声区的音色基本达到统一的效果。
1、从技术上解决过渡音的关键问题。
刚开始学的时候，不同声部的歌手从中声部过渡到高音部会有一个坎。只有从技术上跨过这道坎，他们才能成功进入高音区。
所以唱好过渡音也是保证几次唱时音区统一的重要环节。要唱好过渡音，必须保持喉结稳定。贝基先生说，“喉头不稳会产生发声区不团结的现象，变声区会有破音。”所以唱好过渡音的关键是保持喉结稳定。
2.喉咙必须适度打开，声音要压缩。
这个词看似矛盾，但实际上，它们是对立统一的。唱过渡音时，不仅要像打哈欠一样张开喉咙，还要收紧和收缩声音。就像我们打开水龙头，用手指堵住一半的出水口，水流的压力更大，喷得更远。
事实上，发声也是如此。开喉就是让喉结的位置尽可能向下，声音平稳。收缩就是收紧声带。这个力与打开喉咙使喉结向下的力相反，使声音更集中，穿透力更强。
唱歌的时候要始终把喉结保持在最下面，不要把喉咙捏得太紧，也不要把舌根拱到后面堵住喉咙。
在放下喉咙的同时，要注意提起柔软的口盖，加强咽壁的力量，感觉脖子周围在扩张，喉咙两侧有两个壁，用力将其推出，这样才能打开喉咙，使声音平稳、竖立。
千万不要压下舌根，或者用力往下拉下巴，会有一种没有共鸣颜色的人工舌根音。当你放下喉结时，你会觉得下巴放松得好像不存在一样，这样舌根也会放松。
有些歌手在开嗓的过程中也会有另一种现象。口型、张口过大，导致声音空洞、苍白、散乱、无共鸣点。唱歌时打开喉咙的过程既不能完全脱离打哈欠的自然状态，也不能矫揉造作。相反，需要找到这种打哈欠的感觉，适度地打开喉咙，并以一种可控和适当的方式应用到歌唱中。必须强调的是，歌唱时仅仅打开喉咙是不够的，还需要各种发声者的配合使用，如气息的支持，才能发出优美动人的声音。
3.始终考虑高音的声音位置。
在歌唱中，我们要求统一的声音位置，即高的位置。如果能掌握这个原理，音区就容易统一，过渡音就能顺利通过。有些学生唱歌的时候，并不总是保持统一的声音位置，上上下下，导致音色不统一，真假声打架的现象。
所以我们在训练的时候，低音区和低音区要保持和高音区一样的音色。从相反的方向，可以启发学生用上发声器官发出的哼声和微笑来唱歌，使高音、中音和低音可以挂在同一位置。当秤下降时，感觉像是在上楼。当你唱低音时，你把感情放在高音上。反意识很容易促进高、中、低音区的平衡，保持统一的位置。
4、必须用真假声混声。
贝奇先生认为：“在变声区唱过渡音时，不要用太大的力度，要唱得柔和一点，这样自然就能打通。”事实上，我们在唱过渡音符时，需要将声音控制得更低、更暗。有些初学者在唱歌时给出相反的建议，认为变声区要用力唱，声音要放大加强，于是出现了喊叫和拥挤的现象。
说到过渡音，就有困难，比如起高音或破高音的困难。这些都是因为技术上不成熟，没有充分利用第一声共鸣，使得高音很难喝下去，即使上去也经常伴随着喊叫。
著名歌手多明戈在谈到过渡音时说：“这是一种人们无法察觉的方式。观众知道你有技巧，但你没有表现出任何痕迹。”
正如多明戈所说，为了唱好过渡音，采用真假混声是有效的，这在歌唱艺术中是必不可少的，掌握这种声音的发声方法，可以帮助人们获得声乐中的高难度技巧，扩大音域，实现音区的统一，延长声乐艺术中的歌唱寿命。
混声是指真声和假声的结合。从声音特征上看，既要有真声的坚定、明亮、有力，又要有假声的流畅、柔和、高音量，使真声和假声有机结合，形成完整的歌唱整体，可以说是“真声本色的假声”或“唱真声到假声位置”。
在了解真假混声的特点时，必须采用各种科学的训练方法和手段，把混声唱好，获得理想的真假混声音响效果，顺利通过过渡音，达到音区统一的目的。在歌唱中，即使理论上讲得很清楚，如何使音域变宽、声区统一，并不意味着在实践中已经完全掌握，而是需要一段时间的训练、探索和实践。
一旦时间和精力都起来了，控制声音的能力就会大大提高。在歌唱中，你可以自由地使用它，获得心灵并感受它，然后走向自然。最后，你可以掌握歌唱艺术的真谛，让歌唱的质量变得完美，这样你的歌唱才能更加优美动人。
