学钢琴|钢琴演奏中的读谱与记谱

　　笔者从事钢琴教学十几年，在钢琴教学过程中，经常会发现学生会有以下几种情况：回到课堂上，有一类学生总是盯着乐谱，不看就弹不起来；另一类学生总是用眼睛看键盘，看分数的时候玩错了。对比两类学生后发现，第一类学生在学习新作品时，能够快速阅读音乐，流畅演奏。练习过程中，由于长期依赖乐谱，没有背诵乐谱的尝试，导致手形不佳，弹奏时缺乏表现力；第二类学生学习新作品，阅读速度慢，连贯性差。在实践中，由于长期采用背谱的方法，演奏中发音和节奏错误的现象严重，思维容易中断。一旦引起停顿，我就不知道从哪里连接了。以上两类学生的问题在一定程度上具有普遍性，也是学生在学习钢琴过程中经常感到困惑的问题。

　　针对学习钢琴过程中的这一共性问题，笔者进行了深入细致的分析研究，认为在学习钢琴作品的不同阶段，读谱和背谱的侧重点应有所不同，读谱和背谱要相互交替结合。

　　一、学习新作品的阶段

　　在这个阶段，阅读音乐是主要任务，让学生初步在脑海中形成自己作品的完整形象。俗话说“万事开头难”。拿到一部新作品后，可以分为三步：第一步，熟悉这部作品的调式音阶、琶音、和弦的键盘位置；第二步，仔细阅读乐谱，看清楚谱号、键号、时间号、音高、节奏、演奏方法、句法、指法、速度标记、表达术语和踏板等。第三步是慢慢看音乐。在学习新作品的阶段，要注意以下几个问题：

　　1.看乐谱，少看键盘和手。

　　读谱的过程是眼、脑、手、耳的过程。在用眼睛看乐谱，通过大脑思维将信息传递给手指，手指在键盘上弹奏声音的过程中，需要学生密切关注，需要学生根据准确的音程手指距离、和弦位置感，以及不同音符的距离与不同键的对应距离的对应关系，用手指进行习惯性的条件反射，这样只需要凭感觉就能找到音符的位置。学生要学会根据前一个声音的手指在键盘上的位置找到下一个声音的位置，千万不要在键盘上漫无目的的来回移动。当然，在远距离跳跃或感到不确定时，可以用眼角扫描键盘，但不要长时间低头看键盘和手，要学会用大脑和耳朵来指挥手。

　　2.合理固定的指法设计

　　通过读谱来设计合理固定的指法，在钢琴演奏的开始是非常重要的。合理的指法会减少很多技术难度。相反，如果指法设计不合理，作品的某些部分总会被“卡住”，让学生无法充分表达作品。此外，在设计出合理的指法后，要固定。如果每次练习的指法不一样，“失败”随时会发生，会导致中断。所以在看音乐、弹钢琴的过程中，要用合理固定的指法。经过长时间的练习，学生会有正确的条件反射，从而为熟练演奏作品打下基础。3.培养“边听边玩”的习惯

　　对于学钢琴的人来说，培养一双敏锐的音乐听觉能力是非常重要的。在读谱弹琴阶段，要训练学生用耳朵检验手的准确性，加快思想意图与键盘上果断动作的衔接。边玩边听。时间长了，耳朵自然会分辨出错误的声音和节奏，判断自己演奏的音色是否符合作品要求。因此，学生要用耳朵仔细听，看音符和节奏是否正确，弹出的音色是否优美，声音是否清晰。通过耳朵去验证，不断建立良好的声音观念，在音乐感受中积累经验，从而自我调整演奏动作，减少错音、错节奏的概率，用手指弹出自己想要的感觉。

　　4.结合阅读和演唱音乐。

　　在读谱和弹钢琴的过程中，学生可以边看、边唱、边弹，眼、脑、手、耳、口共同使用，既能训练学生感官的协调性，集中注意力，又能帮助学生记忆乐谱，提高听视唱能力。因此，如果学生能边看音乐边唱、边弹音乐，练琴的效率肯定会提高。

　　二、演奏熟练阶段

　　在这个阶段，我们专注于阅读乐谱，并努力记忆乐谱。主要任务是解决所有演奏技术问题，让作品流畅、熟练地演奏。

　　在一首新的钢琴曲解决了阅读音乐的基本问题后，它面临的另一个问题是如何反复练习，直到熟练为止。有些学生记忆力很强。看了几遍新分数，练了几天，他们已经能背出来了。所以在后来的练习过程中，有了最初的记忆，我低头看着键盘和手玩。因此，我经常在演奏中出错，不能完整冷静地表达音乐。因此，在这个阶段，我们可以采用读谱试记谱的方法。

　　演奏熟练阶段注意以下问题：

　　1.看谱，尽量背下来。

　　在打熟练度阶段，要求看分数，主要是防止一些学生长时间学习分数，掺杂了很多个人因素，逐渐偏离分数的一些细节。与此同时，一些学生养成了眼睛盯着键盘，用手玩的习惯，因为他们已经死记硬背很久了。一旦他们的手离开了眼睛的视线，他们就不能玩了，视力阅读水平会越来越差。所以，现阶段还是要把重点放在阅读音乐上。即使初步背诵，也要看音乐演奏，尽量少看手，掌握手在键盘上的位置。有些作品找到规律后，通过很多练习无意识地背诵，不需要刻意背诵音乐。但是在一些作品中很难找到某个短语或某个段落的规律，影响了演奏的流畅度。在这个时候，学生要用心背音乐。哪里难，哪里速度快，哪里笔记多，哪里看乐谱来不及，你不妨背下来。2.提前看谱。

　　当我们大声朗读一篇陌生的文章时，我们可以把眼睛放在嘴巴前面流畅地阅读。同样，我们看乐谱弹奏一首新的钢琴曲时，一定要把眼睛放在手指前，至少提前一拍或一小节回看乐谱。这是因为做每一个具体动作的时间比视觉反馈信息到大脑的过程要慢。因此，当学生的手指弹奏前一拍或前一小节的声音时，他们的眼睛应该转向下一拍或下一小节的声音。眼睛的这种“高级意识”对演奏的流畅度非常重要。

　　3.养成连贯演奏的习惯

　　在反复练习的过程中，由于学生短暂的注意力分散、演奏技术缺陷或心理素质不足，都会出现或大或小的问题。这个时候不要打断，尽量让音乐主体保持行进和移动的状态，用后面好的演奏弥补前面的错误，让演奏完整流畅。

　　4.注意高难度段的突破练习。

　　每项工作都有技术上的困难。学生在练习中要采用“各个击破”的方法，集中精力和时间，反复练习。

　　Xi，打“歼灭战”。同时要采用分与合交替(包括分句练习、分段练习、分音练习、声部练习)、快慢交替(包括不同速度练习)、零与全交替的方法，让学生在反复练习中突破技术难点，消除紧张心理，从而为熟练完整地演奏作品创造条件。练习中不要每次都从头玩到尾。

　　第三，升级工程阶段

　　在这个阶段，背诵是主要任务，阅读和背诵音乐交替进行。主要任务是让学生在熟练演奏作品的基础上，进一步加深对作品思想内容的理解，不断对作品进行更完美的阐述和解读。

　　很多玩家都有这种感觉。只有背音乐，他们才能全身心地投入音乐，就像读诗、读诗一样。因此，在提高作品的阶段，通过交替读谱和背谱，反复练习，可以完美地表现钢琴作品。

　　推广阶段应注意以下问题：

　　1.看谱和背谱交替进行。

　　在熟练演奏作品的基础上，学生还需要背诵音乐才能达到更高的音乐表现水平。一味地阅读音乐，无法集中精力表达音乐；随着时间的推移，盲目背诵音乐会导致阅读音乐的错误。只有反复交替地读谱背谱，才能读谱正确，技法准确，才能更好地再现作曲家真正的艺术风格。改进作品阶段读音乐和学习新作品阶段读音乐有本质区别。此时学生的注意力主要集中在理性分析上，更多的是关注如何从整体上把握作品的风格，从而通过自己的理解和体会更好地展现作曲家的作品。2.采用科学的背谱方法。

　　背音乐是提高演奏技巧的关键一步。记忆音乐的方式有很多，厦门钢琴培训比如触觉记忆、视觉记忆、听觉记忆、分析记忆。触觉记忆是由手指反复运动形成的触觉惯性完成的记忆，是大多数学生常用的一种方法。然而，它有一个致命的弱点。一旦受到外界影响或者在演奏时稍有疏忽，演奏就会中断，难以继续。所以建议学生有时间仔细阅读乐谱，让音符和各种标记(速度标记、速度标记、表达术语)通过反复的视觉练习，把作品背下来。分析记忆是一种更可靠的记忆音乐的方法。我们可以从历史背景、旋律、调性、和声、织体、曲式、风格等方面分析记忆，找出作品的规律和异同。这种背音乐的方法的好处是，即使表演有问题，你也可以心照不宣地找到一个起点，然后演奏。此外，耳朵灵敏的辨别能力也有利于手指的正确反应，可以强化记忆。由此可见，以上四种记忆方法是紧密结合、密不可分的，所以不要孤立地使用一种方法，而是要合理选择和组合各种记忆方法，并根据学生的不同素质和钢琴作品的不同特点灵活运用，使背诵的乐谱清晰、准确、完整。

　　3.选择合适的背诵曲目。

　　背诵演奏是训练大脑音乐思维的有力手段，更能集中精力调动耳朵和头脑对声音和结构的控制能力。用心演奏音乐是一种能力，靠的是修养。因此，朗诵要从钢琴学习之初就有计划地进行训练，从篇幅短、技术负担低的作品开始。然而，由于学生练习钢琴的时间有限，他们不一定能背诵每一首曲子。教师可以有选择地选择一些艺术性、演奏价值高、学生喜爱的中外优秀钢琴曲供学生背诵。简而言之，记忆训练是不可或缺的，应该持续进行。

　　一个好的练习方法是打开进步之门的“金钥匙”。练习方法是否正确，决定了练习的效率。因此，在学习钢琴作品的不同阶段，要调整好好看的乐谱和背诵乐谱的比例，使学生弹奏流畅、有表现力。(杜威)