歌唱气息控制练习步骤

　　气息是声乐演唱的动力。没有气息，就发不出声音，没有正确的控制气息的方法，就唱不出好歌。

　　一首歌的艺术处理，如强、弱、快、慢、静、连续、委婉、欢乐、悲伤、愤怒的变化，都离不开气息的运用和控制。但这些都不是自然呼吸能达到的，必须经过加工和训练。我们来谈谈歌唱中气息运用和控制的原则和方法。

　　呼吸的力量，对抗约会。

　　唱歌的声音不同于普通说话的声音。不仅要求美观悦耳，还要通过各种变化表达一定的思想感情。因此，唱歌不同于日常讲话。它需要控制日常语言的自然气息，并将其组织成集中而强大的气流。有必要反对呼气和吸气的运动。

　　力量产生后，我们应该保持它。要想长时间保持胸腹腔的扩张，需要依靠吸气肌的持续工作来抵抗呼气肌的压力。否则会立即释放气体，腹部发软，胸腔塌陷，呼吸失控，无法产生所需的力量。这里需要坚韧。

　　呼吸控制支撑点

　　唱歌的时候，快吸气，今天明天慢慢呼气，这需要持续的控制，呼吸才能慢慢呼出。

　　呼吸控制支持点有三个重要的约定：

　　1、使呼吸不仅有一定的力度，还要坚持缓慢输送(即长时间保持胸腹部的扩张)；

　　2.控制呼吸强度的变化；

　　3.防止呼吸挤压到肺和喉的尖端，从而阻碍发声。

　　我们赞成胸腹式呼吸法。要深呼吸，要利用胸、腹吸气肌的收缩运动，扩大胸腔下部(软肋)和腹腔上部，缩小膈肌中心。如果气息控制的支撑点过高或过低，会阻碍呼吸肌的自由运动及其工作能量，而失去了支撑的弹性预约，会限制各种表情和音色，使声音生硬难听，高音上不去，声音变得很强，甚至不唱几拍就让声音从静脉、腮红、粗脖子中爆发出来，使声音无法进行下去。

　　呼吸强度与声乐演唱的关系

　　气息的强弱与发声密切相关，强弱会影响歌唱甚至音准。再说气息强弱也会影响射程的发展。当没有使用适当的呼吸强度时，声音从低到高的发展会受到阻碍。

　　过量的呼吸会对生理造成更大的伤害，容易使声带、喉头和整个喉咙疲劳，但至少会容易导致声带充血，使声带闭合、漏气、嘶哑。那么声带就会变粗，发音困难，声音会变差，甚至声带局部会出现“小疖”。

　　呼吸强度与共鸣的关系我们要求唱腔高亢、集中、靠前，声音圆润、深沉、饱满、辉煌。这主要取决于共鸣感受器的共鸣、共鸣和泛音。但是，为了达到这些共鸣音的效果，需要协调喉咽肌、软腭、舌肌等。但气息强弱是否合适有很大关系。

　　适当的呼吸力度，通过声带，使这种声流在共振腔内(尤其是口腔内)不断激荡和反射，影响咽喉肌肉，引起同等反应，形成声流振动波。在演唱和练习之初，是没有音流振动波的，只有当有一定的气息控制能力，并且可以利用共振腔进行共振时，才能逐渐形成音流振动波。所以我们不要急于求成。

　　呼吸强度与表情音色的关系

　　声乐艺术类似于绘画，也需要用各种色彩的歌唱来表达人的喜、怒、悲、喜的情感，如刚柔、明丽、黑暗、空虚、现实。如果演唱者不注意歌唱发声的色彩——音色的变化，不认真学习和掌握音色变化的技巧，那么他的演唱就会平淡无奇，毫无表情，从而极其不愉快。和画的沉闷色调一样，不张扬的色调，一般都说画是灰色的。

　　这里说的刚性，绝对不是指所谓的直而硬的刚性，而是软而硬的刚性。这说明刚柔与气息的强弱控制密切相关；气息小而有力，控制适中，声音较柔和。气息浑厚，控制扎实，声音只是强了一点。