学唱歌|你用鼻子吸气吗？

　　学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要、最必要的基础，由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐中有句话叫“谁会呼吸谁就会唱歌”，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学习的一项基本功。

　　呼吸

　　唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸有很大的不同。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般来说，距离近的时候，需要的音量小，气息浅，不需要太多的努力，也不需要很远的距离。而且，如果我们长时间用声音连续说话，我们的声音会很容易变得疲惫和沙哑，这种说话的气息如果用于唱歌的话会显得无能。唱歌是为了表达自己的感情，不是为了唱给别人听。当你唱歌的时候，你经常面对大量的观众，你必须把歌曲传播到每个角落。所以要求你有一定的音量，一定的力度变化，长时间唱歌的能力，根据歌曲的需要控制气息的传递，不管是长、短、强、弱、高还是低。要做到这一点，并不容易。因此，歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规律和方法，这是一个技术问题，后天训练的。

　　吸入空气

　　通过口鼻垂直向下吸气，将空气吸至肺底。注意不要抬起肩膀。吸入空气时，下肋骨附近会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会用力收缩而不扩张。要直立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧是可以活动的，必须向下和向左向右扩张。这时，空气被推向侧面和背面，并储存在那里，保持住，然后慢慢吐出空气。深呼吸。不要耸耸肩。和丹田一起呼吸。注意找到歌曲的节奏。

　　发泄完怨恨后感到高兴

　　用空气唱歌的时候，还是要一直吸气。这一点非常重要。这就像给自行车充了足够的空气，你不能马上放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，必须在唱歌的过程中始终保持呼吸，控制呼吸慢慢吐出，屏气均匀呼气。这就是所谓的气息对抗。在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要积极放松。神经部分是横膈膜和肋骨。肋骨就像一个足够大的气球。我们应该让声音坐在上面往下拉，而不是让气球飘起来。也就是说，我们要屏住呼吸，不要把它抬起来，这涉及到一个呼吸支点。深呼吸。不要耸耸肩。和丹田一起呼吸。注意找到歌曲的节奏。

　　技能

　　呼吸支持点

　　支撑点就是声音要有一个落脚点，这个落脚点就是横膈膜和下肋两侧作为支撑点，当我们咳嗽或者大笑的时候，可以直接感受到它的支撑。没有经过呼吸训练的人，经常唱歌的时候会脸红，脖子粗，青筋僵硬，唱歌僵硬，上不了高音，下不了低音等。都与气息支撑点的缺乏有关。相反，如果我们掌握了呼吸的方法，有了支撑的感觉，那么当我唱歌发声的时候，就会感觉到声音好像落在了我们控制的呼吸上，也就是说，声音是靠呼吸来支撑的，不仅悦耳响亮，还可以自由地做出各种变化。使用气体

　　当我们有胸腹式呼吸时，根据我们唱的歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和呼气的方法应该是不同的。

　　方法

　　1)慢慢呼吸，慢慢呼吸。这是我们在训练和唱歌中经常使用的方法。即胸腔自然立起，呼吸通过口鼻慢慢吸到肺叶下部，膈肌降低，两肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸入需要自然的放松，平稳温柔，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深地吸气，就像做深呼吸练习一样，但是吸气的时候不要用太大的力度，只是轻轻的按住胸部和上腹部，然后慢慢的呼气。呼气时注意保持吸气，控制肋骨和横膈膜，即控制呼吸，使其缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们了解呼气时保持肋骨和横膈膜的状态：就是慢慢呼吸后慢慢吹掉桌子上的灰尘，这里需要长时间吹气，也就是做长时间的呼气练习。我们常说“长视听吹尘，短视听吹蜡”是一种吐气的感觉。

　　2)呼吸，呼吸，呼吸是指在短时间内，将呼吸通过口鼻快速深吸至肺叶下部，并保持呼吸，然后按照慢呼吸的要求呼出。我们在歌唱练习中经常会用到，因为你在一首歌的句子和单词之间呼吸的时候有很长的停顿时间，你经常会用“偷呼吸”的方法吸气而不被发现，这就是快呼吸和慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制，可以带一些练习曲和歌曲中的一些乐句，用文字练习，效果不错。卡鲁索说，一个歌手能否踏上成功之路，首先取决于他对呼吸器官的操控和运用，以及是否建立了坚实的基础。