唱歌：呼气和吸气更重要。

　　众所周知，呼吸在歌唱中极其重要。有人称之为“动力”。一旦呼吸完成，就有了唱歌发声的基础。中外声乐前辈对呼吸有许多精辟的见解。比如：“深深吸气”、“沉入天空”、“吸气如闻花香”。这些谈论“吸入”。至于“吐气”，实际唱功提到的比较少，但其重要性不容忽视。唱歌时，要均匀地呼气，完成乐句。一般要求保持”、“要控制”、“喜欢打哈欠”…

　　一、对呼吸的初步认识

　　起初，我总是尽可能地吸，以使我的呼吸饱满而长。但是吸气的时候有一个明显的吸气动作，就是“啊”的一声猛吸，像是吸进来了一样，我的胸部又高又直，有一种不顺畅的感觉。如果你在这个时候停止唱歌，你的胸部会燃烧和无聊。如果你用这种吸气的方法唱歌，你的呼吸会不顺畅，你的声音会很紧，你的喉咙会被提起，你的高音会完全唱不出来，甚至你一开口就会呛到自己。准备唱歌的时候，一唱就抱着肩膀，喉咙里有“呕吐物”的感觉。我下巴紧绷，身体僵硬。在这种状态下呼吸，呼吸是吸不进去的。唱歌的时候越唱越生硬，唱的越来越紧，唱的越来越愤怒，生气越来越少，声音僵硬，最后喊而不唱，歇斯底里。人工吸入会使呼吸变得僵硬。“唱歌时，吸入过多的空气会使喉咙、横膈膜等身体部位处于紧张状态，这会破坏正确的歌唱。也就是说，呼吸太多，就唱不出优美完美的声音。二、通过系统学习进一步了解呼吸唱歌时，虽然喉头的功能是自动的，但心脏可以控制，喉头的运动是完全自发的。歌手唱歌的时候，想唱什么音，声带的张力和振荡频率都会和他的想法完全一致。当然，还应该利用膈肌、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个刚出生的婴儿根本不知道这些事情，但可以很好地利用这些优势。当他哭的时候，他哭得很伤心。当他微笑时，他会发出愉快的声音。这证明人天生就有自由使用我们声音的能力，有表达能力！这几年对唱歌技巧有了一些了解，对声音有了一定的美感。现在，我意识到吸气要尽可能熟练，自然流畅，不要刻意吸到最后，这样就不会得到。吸气时要放松身体，肋骨有向外扩张的感觉，小腹和腰部也很舒服。也就是说，气沉腹(刚开始对“腹”的理解比较模糊，好像是位于肚脐以下)，当气被吸下去的时候，感觉肺部有一种肿胀的感觉，肺部底部有一个向下的力(横膈膜降低)，肋骨向外展开，腰带的外围扩张，背部有一个向下和向上的阻力。这样呼吸，可以感觉到胸部不会感到僵硬，还可以调动歌唱。这种呼吸是饱满而放松的。在这种状态下，声音可以达到松、清、亮、透的最佳状态。这种呼吸符合胸腹联合呼吸的方法，可以扩大呼吸容量，更容易控制。放大音量也扩大了音域，也可以减轻歌手声带的负担，避免声带疲劳。三、呼吸的控制原理和音乐色彩的组合歌唱前，呼吸处于自然的生理状态。同时，控制呼吸停止运动。当吸气所需时间达到歌唱要求时，再次释放力量。这时吸气和呼气的时间正好与歌唱的需要相吻合，也就是说歌唱前要控制好呼吸。唱歌的时候呼吸也是如此。你需要控制你的呼吸。如果释放呼气力度，自然吸气无法配合音乐要求的歌唱，也要在释放呼气力度前停止呼吸，然后在合适的时间释放力量，自然吸气(这也是不受控制的)。这就是我认为正确的呼吸理论。“一旦掌握了呼吸的艺术，歌手就迈出了迈向相当文学高峰的第一步。膈肌是一个大而有力的肌肉膜，将肺和腹部分开。当它处于身体休息状态时，它就像一个倒置的盆。吸气时横膈膜向下扩张，肺部充满空气，呼气时横膈膜向上收缩，呼出空气。在我们的日常生活中，吸气很难，而呼气很放松，也就是说吸气的肌肉往往很硬，所以更强壮，而呼气很放松，练习也少。

　　唱《早晨》的时候，要一步到位，把字咬在气口上，轻轻扔到远处。气息要保持，连贯，平稳，有感情。歌声的效果柔和、纯净、清脆，草原的辽阔感。这时，呼吸一定要延迟，否则声音会轻佻、晃晃悠悠、语无伦次。唱这首歌的时候，前缀要咬得清楚，腹部要圆润，尾韵要准确，这样才能表现出草原的空灵和美丽。高潮部分“清新”“晶莹”“美丽”“欢腾”等词要咬得清晰柔和，气息要在腹部持续，弹性要提供力量，随时满足音乐的需要。当你在唱木叶的《是三连音》时，此时要用三连音的唱法，既唱出三连音，又不破，使共鸣腔上下相连，跳跃时保持旋律连贯、醇厚、统一，唱出悠扬委婉、跌宕起伏、向右落下的优美歌曲！不要唱得越来越用力，唱得越来越大声，不要往前推，感觉有点后仰，开始发音的时候保持力度，冷静呼气。在延伸“啊”的过程中，除了保持刚才的状态外，还要处于放松的状态，像大喊大叫一样，声音要弹出来，离得远一点，气息要流动，这样才容易唱歌。把这一章唱成抛物线，往前走，一个比一个远。呼气应始终平稳、放松、缓慢，膈肌和肋骨应保持吸气的扩张状态，直到声音结束。同一件作品要这样完成，唱的作品是《活着》。总之，要想发出好的声音，气息极其重要。气息是歌唱的动力和基础。气在声，气在无声。以上是我在唱歌和呼吸方面的经验和不足，希望前辈和同事给我宝贵的意见。