学唱歌|唱歌时的前、后、明、暗是什么意思？

　　“前”和“后”是人们说话时对声音方向的一种感觉。歌手自己的感受和听者的感受有时候是不一样的，不统一的。我们要求唱歌时声音要饱满，声音要明亮有穿透力。听者的感觉在前方，但演唱者内心对声音方向的感觉可能不在前方。

　　伟大的歌手卡鲁索认为，当他唱歌时，他的声音就在脖子后面，就像是从他身后的地板上发出来的一样。但在听者的感觉中，他的声音色彩鲜明，穿透力最大，完全领先。中国传统京剧中“唐音”的唱法在说上是“落后”的，但实际音响效果却是鲜明、集中、向前的。

　　老师要求学生“后仰”，就是让学生的声音向后方(通道)移动，不是要把他们的声音挖进去，而是希望学生的声音可以毫不费力地向前唱，也就是说“后仰”是指演唱者说话时的自我感觉，而“后仰”是指客观听者的声音感知效果。不要混淆这两个概念。这种主客观意义上不同概念之间的矛盾，最容易造成对发声理解的混乱。

　　如果有人接受“锋”的概念为秘密，拼命追求“锋”，往往会唱出胁迫的白音。有的老师让学生唱“背”，在里面挑嗓子，烦了，发出沉闷无色的声音，也是误入歧途。

　　所以在学习声乐的过程中，一定要搞清楚这两个概念，不要反对。根据每个人的不同情况，在老师的指导下进行调整，让自己声音的内在感受与外在的客观效果相统一。

　　歌唱中的“前”和“后”要按照正确的方法在实践中慢慢地、不断地探索，正确理解它们的含义。只有真正理解它们的含义，我们才能在歌唱中发出好的声音。

　　在字与声结合的过程中，前后置于口中的位置会影响声音音色的明暗。字和声结合的关键在于韵母。元音靠近舌头后面的喉咙，容易打开喉头和鼻咽部，更容易得到胸音和鼻音，音色暗沉朦胧。如果元音在舌头前面硬腭附近，前面声音比较亮，但是位置比较低。我们民间的一些唱法是比较向前和明亮的，这种明亮主要是通过口腔、牙齿后面和硬腭的功能来实现的。高位也强调亮度，主要是通过振动面部骨骼获得的。法国的演唱方法被称为“lemasque中的chonter”。牙齿背面和硬腭反射的亮度称为低位亮度，眉毛中心辐射的亮度称为高位亮度。

　　声音明暗对比主要是表达感情的需要。我们唱歌只是为了表达我们的感情。我们快乐，我们不快乐，这应该通过我们的声音来体现。暗沉的音色意味着深沉、苦涩、悲伤、宏伟、衰老等等。

　　明亮的音色意味着欢快、快乐、开朗、美丽、年轻等等。

　　就像讲故事一样，你能唱得多生动就唱得多生动。

　　燕子唱法是一种很好的方式，可以满足任意改变音量、任意音质、音域均匀连贯、音色共鸣亮度可调的完美状态。

　　声音的明亮或混浊的对比。

　　喉咙低的声音比较暗，喉咙高的声音比较亮。

　　当然，这不是简单的喉咙运动。用同一个声调唱同一个词，不同的喉位意味着你整个发声状态是不一样的，所以具体细节不容易解释清楚。

　　在情绪表达方面，暗声表示情绪趋势向下，亮声表示情绪趋势向上。