乐器小传之古筝|厦门学古筝

 身为一名学音乐出身的古装剧迷，讲真心话，每一次看的时分我都是心惊胆战的。由于我们工作人员的音乐素养真实是太不让人放心了，动不动就会来个乐器的张冠李戴。假如要细数古装剧的穿帮清单，我置信笛箫不分、筝琴混杂一定榜上有名。以致于当我想写古筝小传的时分，第一个想到必需要说的就是它与古琴的分别。所以，敲黑板直接上干货：首先，它们的外貌就有差异。一是古筝与古琴有明显的大小之分，古筝长约1.63米，而古琴只要三尺六寸五；二是古筝有21根弦之多，而古琴只要7根弦，所谓七弦琴是也；三是古筝的琴弦之下有雁柱的支撑（下图中画圈标注局部），而古琴则没有。放在一同比照一看，其实了如指掌。

其次，声音有差异。古筝的声音相对洪亮、高亮，而古琴则更消沉。比照听一听，也会很明显（负疚技术有限，没搞定音频来比照）。最后，高阶一点来说，它们的作风也不相同。古筝相对来讲较为浓烈，而古琴是出了名的性淡漠，走的是正宗寡淡高冷风。你看，其实并不难分别，可是我们的古装剧里却是错误频频。用不用心，大相径庭。《轻轻一笑很倾城》的小说里，玉树临风的肖大神明明弹的是古琴，可是电视剧里呈现的却是古筝。

弹着弹着古筝，却出来古琴的声音几乎是古装剧的通病了，微博上随手一搜，比比皆是。

就连号称制造精良的《甄嬛传》，也是百密一疏。

有一集，雍正拿出本人收藏的琴，让甄嬛来弹奏。甄嬛随手一拨，笑着说：“果真是极好的琴呢，声音如此洪亮”。只可惜，背景放出来的是古筝的声音。哎，让我说什么好呢？真的，嬛嬛，就是再好的琴也出不来那样洪亮的声音呐。即使不是与古琴的混杂，仅是古筝本人，一个雁柱，就曾经足够把工作人员搞晕了。下面这张图，再比照上面正常的古筝图看看，发现什么端倪了么？支撑琴弦的雁柱倾斜的方向反了！也就是说，要不然是把古筝位置左右放反了，要不然就是雁柱摆反了。正确的雁柱方向应该是我标志的那样才对。

真的要狠狠地同情一下古筝了。

-2-假设一切的乐器都幻化成人的话，我置信这位叫做“古筝”的妹妹一定是最懂“菀菀类卿”之痛的。毕竟，古琴比古筝早生了几百年，又一直居于正统之位。或许万般无法之下，只得慨叹一句：“既生琴，何生筝”吧。但是，撇开古琴的阴影，单来看古筝的历史，同样端的是源远流长、丰厚多彩。除了琴与瑟，古筝是最古老的弹拨乐器。由于来源于战国时期的秦国，因而又被称之为秦筝。筝这个字，其实表达的是这个乐器的声响效果。

汉代的《释名》中记载：“施弦高急，筝筝然也”，也就是说，筝是以其声响效果而命名的。有一种说法，筝是从瑟这个乐器演化而来。确实，它们在结构上有一定的类似性。特别是琴与瑟的一点差异，琴没有雁柱撑弦，而是以指按动发音，因而一弦能够有多音；而瑟则有雁柱支撑，因而根本一弦一音。那首家喻户晓的“锦瑟无故五十弦，一弦一柱思华年”便可作为注解。筝的雁柱便是由瑟而来，这也是古筝区别于古琴的重要不同之一。相较于锦瑟的50弦，筝在隋唐之时的13弦，相传是由瑟2次减半而来。然后，古筝的琴弦也开端增加，先有16或18弦，直到当代最常见的21弦。筝的形制固然屡有变化，但人们对它的喜欢却一直如一。在汉代的时分，筝就曾经被普遍地运用于民间的聚会之中。

《盐铁论》中记载“往昔民间酒会，各以党俗，弹筝击鼓而已”便是证据。到了唐代音乐的大开展时期，孟浩然的“山公能饮酒，居士好弹筝”，还有白居易的“奔车看牡丹，走马听秦筝”都间接地反映出筝受欢送的水平。筝也因而而有了如下几番衍伸：一是演奏的技巧日渐高超，更是为听众所熟习。顾况说“十指居心有长短，妙入神处无人知”便可算作例证。而杜甫的“银甲弹筝用，金鱼换酒来”则阐明听众曾经知晓戴指甲弹筝这种演奏的方式办法了。二是人们对筝曲有了一定的鉴赏才能。

李瑞的《听筝》“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦”，还有白居易的《筝》“移仇来手底，送恨入弦中”，就阐明了听众不只能区分弹奏技巧的正误，更能辨认曲中隐藏的情感。三是这门乐器开端向外围扩散。譬如朝鲜的伽倻琴、日本的十三弦筝都是筝由中原向外扩散、繁衍生息的结果。

-3-虽说筝从古来说总是处于琴的阴影之下，但是历史峰回路转至今天，古筝却大有反超古琴的势头。这首先得益于筝的入门之简单。筝以五声音阶定弦，即宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la），音程关系纯美的结果便是随手一抚弦，就能够取得极为悦耳的声律。

很多年前，我在一个综艺节目上看到有人说能够教观众一分钟学会用古筝弹《沧海一声笑》，台下的一干人等霎时不明觉厉。其实，《沧海一声笑》这首歌的旋律几乎就是照着古筝的定弦作曲的。你就是不懂古筝，我写给你简谱的唱名你来看：la sol mi re do，mi re do la sol，sol la sol la do re mi sol la sol mi re do re。

这不就是古筝5个音的排列组合嘛，无非记住音的次第和位置而已，真实是so easy的一件事。其次，筝的体型硕大，也就意味着共鸣体大，所以声响效果的比例非常圆满。加上左手行韵而出的袅袅余音，颇有一些娓娓道来的神韵。饶是小白一枚，也能够在短时间内弹奏出极富美感的音律，难怪筝会成为提高率最高的民族乐器。而借助于极高的提高率，筝传播至各地之后，在分离中央音乐特征的根底上又构成了诸多演奏流派。粗略统计，便有山东、河南、潮州、客家、浙江之多，已然呈现出百花怒放的态势。还有一点极为重要的缘由，那便是与古琴独来独往的形象相比，古筝的性格真实是合群太多了。无论是与乐器的合奏，譬如当今常见的乐团、抑或小乐队编制中只见古筝而不见古琴；还是与人声的协作，即伴奏，古筝能够说是伴奏乐器中的常客。正是由于互动的频繁，反过来又进一步促进了古筝的提高与传播，由此便构成了一种安康的良性循环状态。

所以，回过头来再剖析我们古装剧里琴筝混杂的穿帮缘由，其实古筝因高提高率遭到群众喜欢，而古琴则一直寡淡，很多人只见古筝，而不知古琴亦是一大重要的缘由。假如说古琴像是衰败贵族的话，那么，古筝便是邻家的女儿。固然端庄、考究缺乏，却自有一份亲切与贴心，惹人垂爱。往常的情形，是衰败的贵族即使遭遇冷落却照旧矫情于旧式的礼仪，常常慨叹生不逢时，格格不入。与此同时，邻家的女儿却在不经意间已然长大了，而且出落得亭亭玉立，颇为引人留意。这固然是它们命运的不同，但究其本源，亦是本身的特性所培养的。纵观古筝与古琴的开展进程，真实是不得不慨叹一句：原来在乐器身上，也论性格之分，时运之别呀。