​学钢琴|《隐藏的杜鹃》曲子分析

《隐藏的杜鹃》的调式分析，可以参考以下几点：

- 这首钢琴曲的主要调式是**G大调**，但是在插部和变奏中也出现了其他的调式，如**E小调**、**C大调**、**D大调**等。

- 这首钢琴曲的结构是**回旋曲式**，分为A-B-A三个部分，其中A部分是主题，B部分是对比段。A部分由两个小节组成，重复两次，然后变化一次。B部分也由两个小节组成，重复两次，然后变化一次。最后再回到A部分的主题。

- 这首钢琴曲的主题是由**杜鹃鸟的叫声**模仿而来的，它由两个相距三度的音组成，如G-B、E-G、C-E等。这些音在不同的音高和节奏上重复出现，形成了一种**三度关系**的调式特征。

- 这首钢琴曲的对比段是由**挪威民间舞曲**的风格影响而来的，它由快速的音阶和琶音组成，形成了一种**半音体系**的调式特征。在对比段中，也出现了一些**临时升降记号**和**属七和弦**，增加了调式的变化和紧张感。

《隐藏的杜鹃》是一首由瑞典作曲家约纳森·斯文森（Jonatan Svenning）于1924年创作的钢琴曲，也被称为《杜鹃圆舞曲》（Kukuckswalzer）。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格³。

演奏这首钢琴曲的技巧分析，可以参考以下几点：

- 这首钢琴曲的难度不高，主要是要掌握好圆舞曲的轻快、欢乐和优雅的气氛，以及杜鹃鸟的叫声的模仿。

- 这首钢琴曲的结构比较简单，分为A-B-A三个部分，其中A部分是主题，B部分是对比段。A部分由两个小节组成，重复两次，然后变化一次。B部分也由两个小节组成，重复两次，然后变化一次。最后再回到A部分的主题。

- 这首钢琴曲的主要技巧是指法和手指力量的运用。指法要灵活、准确、流畅，避免出现断音或错音。手指力量要均匀、有力、有弹性，避免出现过轻或过重的音量。

- 这首钢琴曲的另一个技巧是手腕和手臂的运用。手腕要灵活、放松、协调，避免出现僵硬或抖动的现象。手臂要配合手腕和手指的动作，避免出现过度用力或不足用力的情况。

- 这首钢琴曲的最后一个技巧是表情和情感的表达。表情要自然、舒展、微笑，避免出现紧张或呆板的神情。情感要投入、感染、传达，避免出现冷漠或刻意的态度。

这首钢琴曲的背景故事，可以从以下几个方面来了解：

- 这首钢琴曲是约纳森·斯文森为无声电影配音而创作的一首即兴作品，反映了他对电影艺术和音乐艺术的热爱和探索。

- 这首钢琴曲是以杜鹃鸟为灵感而创作的一首圆舞曲，体现了他对大自然和动物世界的敬畏和赞美。

- 这首钢琴曲是以挪威民间舞曲为基础而创作的一首原创作品，展示了他对挪威民族文化和传统音乐的尊重和继承。