“弹筝的人、教筝的人、为筝写曲子的人、制作古筝的人、以及为古筝进行一些理论钻研、剖析的人，凡是为古筝系列做出贡献的人，我就都统称他为筝人。“上海音乐学院教授、中国音乐家协会古筝学会副会秘书长王蔚女士在中国（上海）国际乐器展览会的华乐名家讲坛现场如是说道。80分钟的讲座，筝人王蔚引领我们
学筝人群的分类
现在学筝的队伍非常庞大，我个人是从事古筝演奏、教学的，应该说是以此为职业的专业人士，我所接触的学生当中，我把他归为三种类型：
第一种是从小就进入专业机构学习，比如说附小、附中、本科、研究生，这样的一类学生，附小三年，初中到高中六年，大学四年，研究生三年，他整个的在校学习时间有十六年。
第二种，是在大学期间，或者是在研究生期间到音乐院校来进行学习的。
第三种是目前最为庞大的，也是最普及最广泛的，就是从事古筝教育的一些老师，或者是特长生，这一类群体可能不一定全部是从事古筝专门教学的，它仅是一种爱好，有的本身有自己的工作，有的还是学生，在完成繁重的学习之外，再来进行这个古筝方面的练习。
但是我觉得是不管是哪一种情况，首先需要喜爱、热爱，然后才能去学好它。
踏足了筝人的寻艺之路，三首筝曲弹罢，更是为在场观众打开了一个高山流水的唯美世界。筝人、筝情、真意，做一个心怀热爱的筝人，你的琴音就能打动观众。
针对第一类学生的教学，首先我要制定一份非常严密的、专业的、长期有效的一个授课计划，现在有很多孩子曲目都弹得很大，比如有的在附小就已经弹到《西部随想》、《西部主题畅想曲》，当然确实有这样比较有天赋的孩子，但是作为一个专业的老师来说，我觉得如果他有一套科学的、严谨的教学授课计划的话，那么一般来说是不会这样来安排曲目的。我认为什么年龄干什么样的事情，一个长期的授课计划使我不能够只在孩子的附小三年拔苗助长，很多事情尽量不要去走回头路，不要将来因为基础功的不扎实而出现问题的时候再来补小时候缺失的营养。所以对附小的小孩，我不会让他弹过大的曲子，相反，可能有的曲目很小，却会提升你某一项技术，某一个技法，某一类风格韵味的能力。
其次，针对第一类学生的教学，我对于规范他们的演奏方法和学习习惯特别严格，并且我很注重能力方面的培养。能力主要是以下几方面：
小孩子的记忆力都很好，一些小的曲子可能弹两三遍就记会了，但是我也要让他看谱，要保证他的识谱能力和实际演奏能力是同步上升的。许多孩子弹奏得曲目已经很高级别了，但是他的视奏能力却和实际演奏水平相差很多。其次还有他的调音能力，现在很多孩子依赖调音器，当然一开始训练的时候是需要这样的，但是到了后一阶段，其实标准音就可以了，其他的还是要靠耳朵，往往我们在高音区的时候，需要偏高一点点，人的耳朵听得才会舒服。在调音的时候，单个音调准了，四度五度的和音，却不一定完全是准的，所以这个也是需要训练的。
其实往往并不是你在台下面练习得非常到位，到台上面就能够完美地展现，因为台上经常会出现一些意外状况。比如你在正常演奏的时候，台上一个灯突然爆掉了，或者弦断了，或者观众席有人大叫，这些都是意外情况。那么在训练的时候，就要让学生有意识的去锻炼。
古筝相对来说是一个独奏乐器，很多人都特别的以我为中心，所以要从合奏、协奏当中进行训练，在合奏里面，你就是普通的一员，只要极个别华彩的地方需要你出来；那协奏你是有为主的一面，但是你和乐队之间的主次一定要分清楚。
改编曲子、即兴演奏的能力，以及和其他的跨界的一些合作，因为发展的路必须要宽。这些能力并不是成名成家后才有的，而是从一开始有意识地进行培养。
培养弹奏多种乐器的能力。我主张我的学生除了古筝以外，也要学一些其他乐器，只要技术不是很难，都可以去尝试，毕竟在专业院校有十六年的时间，最好学一点古琴或者中阮，有条件的也不妨学一点竖琴，这些对古筝都是有帮助的。
另外包括一些小的问题，你自己需要知道如何调整。比如说指甲不是很光滑，自己可以稍微修一修、抹点牙膏；有的孩子手容易出手汗的，就抹点滑石粉；再比如指甲容易掉，需要贴点胶布什么的等等，其实这些问题看似是非常小的，但是在实际演奏过程当中，正是一些小问题会让你分心，让你无法全身心地投入演奏。除了演奏以外，比如上下场，也是需要训练的，专业的学生，就是有那么一种气质，但并非他天生就有的。很多女孩子你看她非常瘦弱，但是搬琴都是自己动手。这些能力并不是成名成家了再去锻炼的，而是要从小训练。
第二类的学生情况就相对复杂，他们的水平也比较参差不齐，因此为他们制定教学计划就要因人而异了，不可能要求他们全部都一个标准。其次对于他们的风格韵味和技法特点，我必须要有非常清楚的思路，带着这样的目标去教学。再者是对音乐审美方面的敏感，现在经常可以在网上视频中看到，演奏者穿着华丽的服装配饰，演奏过程中，每一个音都有动作，去修饰，但其实这个就显得非常业余，完全是为了做而去做，真正内心有音乐的，在你下手的轻重缓急、强弱、明暗、就全都已经表现出来了，虽然肢体动作也很重要，但是要恰到好处，和要表现的乐曲应该是相吻合的。
在我的教学生涯中，对于筝人的培养，我有着三个目标：1.我想要培养演奏型的，也就是职业演奏家，因为古筝毕竟是表演乐器。3.是我的一个愿望，我想要培养出具有专业演奏古筝的水平，具备各方面素质的复合型的古筝人才。那么具体的对于学琴的过程中比较强调的主要是以下几个方面：首先要强调的是基本功，不论是专业的还是业余的，基本功都非常重要。什么年龄干什么事，附小附中，正是训练童子功的时候，如果等到已经弹到一定的级别才发现了基本功有问题再回头去练，那就已经错过了那个年龄阶段，再也达不到之前所能达到的高度。基本功主要分为三类：弹奏类的基本功，它们包括速度、力度、音质、音色、指力、手指独立性、灵活性、双手配合的协调性。左手运作类的基本功，包括吟、揉、按、滑、颤这些最基本常用的手法。音乐表现力，最起码的分句、分段、气口、气息、慢起渐快、渐慢，其实一首乐曲的表现力，怎么收，怎么起，都是有规律的，这也都是要去训练的。其次是对作品的风格流派熟悉，练习的乐曲必须达到一定的数量，山东的、河南的、浙江的等等，各家各派都有不同，要找出他们的规律与共同点。再者是注重学生演奏个性的培养。在我的教学中，大的方向我会去把握，但是我不太会给学生处理细节的东西，只要节奏、音准、风格对了，其他的东西就可以完全放手让他自己去想象。我认为学习的开始可以适当地进行模仿，但是到后面你要自如，自如到后面，你要有自我，只有有个性与自我，你的音乐才可以打动人，你才能够走到观众前。
第三类情况的学生，我觉得对他们的要求不必太严格，对速度、对技术、对力度、对强度、都不必太严格，但是要教会他们基本正确的演奏方法，弹他们能够适应的乐曲。使他们觉得弹琴开心放松，非常享受，演奏只要是自然的、大方得体的，我觉得这样就可以了。
