谁说学琴“放松”那么难？由于你没把握办法！ ​

调查而且努力做到和谐整体

在练琴过程中，大家都十分简单降低要求，特别是初学者，弹错时自己不一定知道，于是录音录像，或自己检查哪里有问题，或请老师纠正，这是十分重要的。

首先要注意大臂与肩，这些当地僵硬会引起背部、颈部的酸痛，尤其在速度操练时体现愈加显着。要达到手臂在琴弦上左右移动自若，肩关节必须放松。

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在练琴过程中，我们都十分简略降低要求，特别是初学者，弹错时自己不一定知道，所以录音录像，或自己检查哪里有问题，或请老师纠正，这是十分重要的。

首先要注意大臂与肩，这些当地生硬会引起背部、颈部的酸痛，尤其在速度练习时体现更加显着。要到达手臂在琴弦上左右移动自如，肩关节必须放松。

留意感情颜色和呼吸运用

咱们在演奏过程中参加自己的体会感觉，参加呼吸，可以投入情景，较容易全身放松。在平时的练琴中，要经常留意呼吸问题，按乐曲呼吸，或是按二到四末节一换气。首要的目的是坚持均匀，沉着而有节奏地呼吸，确保乐曲节奏稳定、声音均匀、节奏精确。

放松是任何一门乐器学习和演奏所需求留意的状况。古筝是民族乐器中重要的卧弹乐器，对演奏的姿势、状况有着特别的强谐和要求。垂肩搭臂可以说是厦门古筝培训演奏中放松的一个要言不烦的概括或许说代名词。演奏中，垂肩搭臂有利于演奏，而耸肩抬肘则阻碍演奏。

那么，怎样做到放松和坚持这种状况呢？需求留意以下几点：

一，选择合适的筝架、坐凳。坐凳的选择是一个较为重要的问题。坐凳的最佳高度是当人们坐在座位上，将双手置于琴弦上，前臂恰好与面板呈平行的状况，坐凳过高或许过矮都会影响身体某个部位的放松。

二，自我意识和自觉运用。乐曲是有音高的变化的，演奏中也是有低中高音区之分的，由此，各部位并不是固定在某一个状况，而是可以上下、前后、左右摇摆，跟着音乐的需求如音区的变化、力度的需求做相应的调整。演奏者需求由慢而快的操练，通过慢练来堆集、体会。慢练中，结合各部位的运动，然后试着加速操练，循环往复。

三，正确的方法和技巧的运用。在一般的活指操练曲中，不能孤立看指法，而是要找到联接、连接的感觉。对动作的运用要具体问题具体分析，在八度对称式的级进或许模进操练中，尽量减少多余的动作，而将力气省给关节的运动。比方演奏四点操练，就需求排除上下跳跃的动作。而是以大中两指习惯或许坚持八度的距离，或许三个弹弦的手指悬于要弹琴弦的上方，通过小关节的上提运动演奏发声。假如前臂上下跳跃演奏，慢弹的话还可以牵强，速度提起来的话就会看出慌乱的状况，而且声音也欠缺连接感。更甚者，古筝由弹拨乐器变为敲打乐器了。然而同样是四点操练，跨度较大或许距离较远，那么咱们就要调动肩、肘、腕等部位参与演奏了。

需求留意的是，演奏中放松的状况是一种活跃的状况，不同于松懈。演奏中的放松，肌肉坚持的是一种恒常性的细微缩短，而且整只手臂自肩部开端对演奏具有一种支撑性，臂部的肌肉群在肩、肘自如运动的同时，始终具有坚持一种“支撑性严重”的状况。彻底放松的并非对演奏有利，没有肌肉缩短作用的彻底放松就等于是松懈了，前臂下垂，不具有支撑性，也就破坏了弹筝的基本姿势。古筝的教育不能仅仅停留在灌输技法教育的层面。而最好是在钻研音乐的过程中，对学生进行引导，切实协助学生解决技术上的难题，让他们明白肌肉的构造和运动的机制，这对弹琴是有很大的协助的。弹琴最重要不是要讲究多么的快速，而是需求坚持身体的放松和生机。

留心爱情颜色和呼吸运用

我们在演奏过程中参加自己的领会感觉，参加呼吸，能够投入情形，较容易全身放松。在平常的练琴中，要常常留心呼吸问题，按乐曲呼吸，或是按二到四末节一换气。首要的目的是坚持均匀，沉着而有节奏地呼吸，保证乐曲节奏安稳、声响均匀、节奏准确。

放松是任何一门乐器学习和演奏所需求留心的情况。古筝是民族乐器中重要的卧弹乐器，对演奏的姿势、情况有着特别的强谐和要求。垂肩搭臂能够说是古筝演奏中放松的一个要言不烦的概括或许说代名词。演奏中，垂肩搭臂有利于演奏，而耸肩抬肘则阻止演奏。

那么，怎样做到放松和坚持这种情况呢？需求留心以下几点：

一，挑选适宜的筝架、坐凳。坐凳的挑选是一个较为重要的问题。坐凳的最佳高度是当人们坐在座位上，将双手置于琴弦上，前臂刚好与面板呈平行的情况，坐凳过高或许过矮都会影响身体某个部位的放松。

二，自我意识和自觉运用。乐曲是有音高的改变的，演奏中也是有低中高音区之分的，由此，各部位并不是固定在某一个情况，而是能够上下、前后、左右摇摆，跟着音乐的需求如音区的改变、力度的需求做相应的调整。演奏者需求由慢而快的练习，通过慢练来堆集、领会。慢练中，结合各部位的运动，然后试着加快练习，循环往复。

三，正确的办法和技巧的运用。在一般的活指练习曲中，不能孤立看指法，而是要找到联接、衔接的感觉。对动作的运用要具体问题具体分析，在八度对称式的级进或许模进练习中，尽量减少多余的动作，而将力气省给关节的运动。比如演奏四点练习，就需求扫除上下跳动的动作。而是以大中两指习惯或许坚持八度的距离，或许三个弹弦的手指悬于要弹琴弦的上方，通过小关节的上提运动演奏发声。假如前臂上下跳动演奏，慢弹的话还能够勉强，速度提起来的话就会看出慌乱的情况，并且声响也欠缺衔接感。更甚者，古筝由弹拨乐器变为击打乐器了。然而同样是四点练习，跨度较大或许距离较远，那么我们就要调集肩、肘、腕等部位参加演奏了。

需求留心的是，演奏中放松的情况是一种活跃的情况，不同于懈怠。演奏中的放松，肌肉坚持的是一种恒常性的纤细缩短，并且整只手臂自肩部初步对演奏具有一种支撑性，臂部的肌肉群在肩、肘自若运动的同时，一直具有坚持一种“支撑性严峻”的情况。完全放松的并非对演奏有利，没有肌肉缩短作用的完全放松就等于是懈怠了，前臂下垂，不具有支撑性，也就破坏了弹筝的基本姿势。古筝的教育不能仅仅停留在灌输技法教育的层面。而最好是在钻研音乐的过程中，对学生进行引导，实在帮忙学生处理技术上的难题，让他们理解肌肉的结构和运动的机制，这对弹琴是有很大的帮忙的。弹琴最重要不是要讲究多么的快速，而是需求坚持身体的放松和生机。