必须收集高效的钢琴练习方法！
一、合理安排练习时间是有效练习的开始和关键
(1)按时定点)由于人类的生理功能大多由生物钟控制，所以通过按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。 这样，练习者可以迅速进入训练状态，节省时间和效率。 不用说，所谓的制造时间的练习效果完全相反。
(2)连续)连续上课和练习是始终保持学习进取的心理状态的唯一方法。 要继续断断续续的学习和练习，需要“热身”的过程。 这样的学习只是浪费了很多时间，大大降低了学习乐器的效果和作用。 因此，最节约时间的古筝，工作忙，学习累，生活累，它进度慢，练习时间少也要“准时定点”，“连续”下去。 人们常说“不怕慢，只怕站着”，就是这个理由。
二、明确练习的目的
要在节约时间和效果的同时进行练习，必须明确练习目的。 如果漫无目的地练习几个小时却毫无进展，不仅会让你烦恼，还会因为怀疑自己的能力而失去自信。 因此，在练习之前必须安静地思考。 这次练习的技术难点是什么？ 解决什么样的问题？ 课堂上老师的提示是什么？ 乐曲表现的思想内容是什么？ 然后，根据你的能力和这次练习的时间，如果能解决多少问题，就能解决多少问题？ 这样的练习比无目的地重复练习要有价值得多。
三、学会默炼
默练是指不使用乐器进行练习。 默炼是一种依赖心灵体验的练习方法，其作用非常惊人。 因为在默默练习时不会给演奏技术带来负担，所以曲子的速度、强弱、表情等细节都能在脑海中想象出来。 这样的练习不仅可以提高乐谱的记忆力，找出自己在练习中的弱点，还可以增加对乐曲的理解和音乐的丰富性。 另外，默炼不受地点和时间的限制，可以随时练习。 默炼可以使你的练习更有效。
四、视谱练习与背谱练习相结合
我们学习一个短语时，必须冷静地认识这个重复演奏的短语是否正确。 错误的重复只是养成了无法改掉的坏习惯。 “视谱练习”是指准确地弹奏所有的声音、所有的节奏。 “练习背谱面”的目的是像“胸有成竹”一样聪明地表现乐曲。 因此，要学习器乐演奏，视谱练习和背谱练习是不可缺少的。
初学某乐曲时，通过练习前的默契练习后，可以认真仔细地练习看谱面。 如果能看谱面完全演奏那首乐曲了，就可以背谱面练习了。 为了确保其正确性，在能够背谱并演奏后，必须再次观察谱面进行练习，从中发现错误并加以修正。五、慢速训练与快速训练相结合
练习速度快、技巧复杂的短语和短语时，需要通过放慢速度两倍或两倍的慢速练习来练习，也是有效的训练方法。 但是，对于练习技巧并不复杂的夜曲，如果不根据情况使用慢慢练习的方法，那就太不合适了。 因为，从本质上来说，如果放慢一首曲子的速度进行演奏，它就会变成另一首已经很相似、非常不同的曲子。 长期来看，练习者不仅会失去正确理解乐曲的能力，而且会逐渐减弱对音乐表现的积极能动性和乐感。 正确的练习方法是慢速练习和原速演奏相结合。 在学习新作品的初期，如果能掌握节奏，就必须考虑正确的速度要求。 应该通过慢慢练习技巧再复杂一点的短语，调整指法的正确性和左右手的动作后，以原速开始练习。 只有以原来的速度演奏，才能真正理解曲子，才能真正发现工作的不足和技术问题，才能找到真正需要慢慢练习的地方。 请记住联系时应该做的事。 重点练习难的地方，仔细练习难的地方，慢慢练习和快练习相结合来练习。
六、不可忽视的左手抖技练习
演奏中用左右手拨弦发音作用明显，容易发生错误，所以练习时多全力以赴进行左右手拨弦。 这并不是错误，但为此而忽视用左右手按压颤抖的技术练习是大错特错的。 在古筝的演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、推、滑”是古筝乐表现力的“灵魂”。 “以韵补音，以音韵相成”是古筝音乐的特色，左手颤音技巧的使用好坏很大程度上决定了古筝演奏者艺术水平的高低。 如果缺少左手颤抖的运用，筝乐就会变得平淡无味，失去光彩。 因为左手颤抖的技巧和表现手法并不太具体，而且富有美学性质，所以练习左手颤抖的技巧其实是最难的。 因此，在练习中必须认真考虑左手颤抖的技法，决不能忽视。
七、不要轻视演奏技术“简单”的乐曲和音乐片段
有些厦门古筝培训筝乐作品一看乐谱就知道其技巧比较简单，其练习和细致的分析研究经常被忽视。 其实筝曲中，演奏技术看起来很简单的曲子，是很有风格、特征、味道的曲子，一点不注意就会弹“驴头不对马嘴”。 由于这些乐曲一般速度较慢，所以练习时不仅要掌握很好地表现风格特征的左手推拿技法，还必须注意节奏的准确性、句法的表现、音色的纯净性、强弱的控制。 因此，在学习这样的乐曲时，练习的重点与它们的快速、有力的技术练习不同，多加强对乐曲风格和表现手法的分析。八、重视练习曲的训练
在古筝的学习中，往往只重视弹几首乐曲，而忽视练习曲的训练。 这是学古筝的人中非常突出的问题。
目前，由于古筝艺术的发展，演奏的力量、速度、技巧、乐曲表现内容受到了更高的要求，传统的《曲代功》练习方法已经难以适应，练习曲的训练也必然成为提高演奏技术的重要手段。 因为练习曲一般都有一定的目的，通过反复、专门地进行某种个别练习，可以从中学习、强化或改进某种弹奏方法。 除此之外，练习练习曲时通常是纯粹的技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，可以多注意准确把握触弦角度、音色追求、力量控制等技术要求，技术训练效果特别好。 所以，要有效克服高难度技巧的技术负担，就需要专业的练习。
九、温故知新有助于不断提高
现在，在很多筝族中，“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人明明学了后者的曲子，却把前面的曲子弄丢了，可以说无论是用价值观分析还是学习效果衡量，都不会丢失。 在学习过程中，我们应该把复习老曲作为不断提高的重要手段。 复习旧歌曲不仅能为我们积累很多表演歌曲，还能训练和提高我们的记忆能力。 更重要的是，通过复习，我们可以在那些老曲子中得到新的体会和认识，在演奏的技术能力、乐曲的理解能力上不断提高。 例如，初学者也不在意的山东板头曲《凤翔歌》，虽然只是一首只有20几小节的小曲子，但其中有近30个上、下的声音。 我们初学的时候，如果能掌握节奏和滑音的正确性就好了，但是有了一定的基础之后，通过反复复习，可以体会到滑音有着不同的推进速度，以及如何使滑音的滑动过程变得圆滑等各种各样的事情这个演奏能力绝不是一朝一夕就能掌握的，只能通过温故知新而提高。
十、调整心理状态，学会热情练习
虽然练习的目的是演奏，但是演奏和练习又有很大不同。 例如，在家自己练习的时候，如果错了可以反复修改、练习，但在舞台上演奏时完全不同。 没有反感的机会。 在舞台上，演奏者的内心非常兴奋，所以无论是心理上还是肌肉上都比平时练习时紧张得多。 平时经常练习的音乐，经常会因为紧张而导致演奏者大脑一片空白，或者发出错误的声音。 因此，我们除了努力创造上台的机会之外，还必须在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象在音乐厅的舞台上演奏，在练习时让自己处于表演的兴奋状态。 经常进行这种精神训练，不仅可以改善肌体的紧张状态，提高正式表演的效果，还可以通过练习时精神集中的兴奋状态来提高练习效果，增强自信心，增强自我意识。 这一举多得，为什么不乐意做呢？
